浪漫的地理 都市的未來想像=南機場「太陽自創旅館」

文/林珮芸
照片提供/浪漫的地理

  

行動的下一步呢? BCTION

離我們不遠的東京正經歷一場改頭換面的蛻變期，2011年的311大地震震垮了東京許多辦公大樓，也擊潰了東京人過去引以為傲的自信心。而許多商業大樓面臨了成為廢墟的窘境；即將來到的2020世界奧運催促東京加快腳步進行改造。2014年九月，共有70位藝術家聚集在一起，用一個半月的時間，將九層的辦公大樓改造成現代藝廊，其中有一半的藝術家以裝置藝術方式呈現。名為BCTION的展覽免費，但是參觀前必須上網註冊電子票券。整個規劃有點類似快閃活動，展期只有一個周末(兩天)，年輕藝術家利用開放性的空間，以DIY方式表現個人的世界觀，無論是用塗鴉、裝置、影像，毫無侷限地讓創意揮灑。

BCTION的靈感來自於英文ACTION，A的下一個字母是B，所以接著ACTION之後就是BICTION。聽起來有點無厘頭，但是年輕策展人大山 康太郎(1979, 美術家)、嶋本 丈士(1983,攝影師)說:「這個展覽的背景很特別，在很短的時間內，東京同時經歷兩個大變化。一個是311地震，一個是2020世界奧運。在不久的將來，這些因為地震受損的建築一定會被摧毀重建，以準備迎接嶄新的奧運。過去不抗震的建材也被改成完全抗地震，過渡之間，這邊有可能變成一片死城，這也是藝術家可以發揮的空間」。緊接著BICTION，下一個藝術計畫名為THE MIRROR，將其中主要30位藝術家和建築師帶至另一個空間改造，那是一棟位於銀座、已經有八十年歷史的商業空間。BCTION和THE MIRROR提高了藝術家在城市改造過程中的位置；或者可以說，藝術家+建築師的合作，觀念遠遠超過都市政策的速度。

不浪漫的城市議題

2014年七月，行動藝術展「浪漫的地理：藝術家田野調查暨展演計畫」首先在東京展開；接著十月移至台北。來自台灣和日本，共有七組藝術家，分別以不同型式進入都市中心，與民眾互動。創作理念多包含濃濃的社會關懷，例如「料理最前線」專門進入都市議題現場為當地人做飯，以實際的料理行動撫慰受創的心靈。藝術家西澤諭志(Satoshi Nishizawa)透過影像，對比東京和台北兩個都市中的年輕世代，以居住空間為主，透過不同場景、對話、事件的安排，隱約呈現出當代青年在低薪，就業率低的社會現實下的困境。許家榕關注在當代都市發展的過程中，地貌的改變，特別是老樹的未來安置。溫鈞揚的創作關注在都市生活當中被溢出的部分。在《漂浮旅社》作品中，使用空屋廢墟、安全島、停車格等真實存在的空間，透過製造一些「空間意外」以行走者的眼光，放大都市政策遺漏的部分。

王建浩的作品嘲諷在資本社會下，人們對於美好居家的畫面，是如何受到商業媒體催眠。小林史子(Fumiko Kobayashi)以醫學書本、X光片、字典、地圖和傳單等物件組成的空間作品，用抽象的方式表現出，現代人的個體意識和身體之間的關係，好比在都市中，人的行為和自然環境之間的關係，充滿了矛盾卻有機的發展。其中北澤潤(Jun Kitazawa)的「太陽自創旅館」(Sun Self Hotel)計畫扭轉了老舊社區的氛圍，將都市中最弱勢的區域，轉變為能夠朝向能源自給自足的轉型社區。以互動式藝術活動，提高居民對於自己故鄉的榮耀感與歸屬感。

太陽底下全是新鮮事

「事前我來台灣田野調查大約四次，選了幾個地點，直覺告訴我這裡會發生很多有趣的事」剛結束與民眾成果分享後的北澤潤說。和工作人員一致，穿著白衫黑褲，脖子綁著粉紅色蝴蝶結的他，曾經多次在日本醫院、工地、商店街、課後補習班等空間，進行有趣的藝術行動。

「太陽自創旅館」選擇的是台北最早的國宅「南機場國宅」進行，二戰之後曾經是最新潮的國宅，但在五十年後，面臨居民高齡化和都市發展等問題。深入社區，和居民對話，並且透過住民本身的力量，展開與平常不同的生活，是北澤潤常用的創作手法。「太陽自創旅館」計劃是善用因社區高齡化、少子化而閒置的餘裕空間，做為居民自創的旅館，在合作的過程中，重新緊密高樓大廈生活模式下的鄰里關係。策展人葉佳蓉說:「很幸運我們遇到一位熱心的里長，他是我們活動中的靈魂人物」，採訪當天，正好是兩天一夜的住宿活動剛落幕。忠勤里里長方荷生還沒時間休息喘口氣，立刻帶領一群高齡學員，導覽南機場國宅間的社區改造工作。

太陽能板新話題

進入社區公共空間，看到地上一塊大陽能板，民眾住宿的旅館所用的電，就是由這扇太陽能板所來的。北澤潤邀請居民一起思考每日生活與太陽的關係；太陽晚會其實是月光晚會，在國盛國宅中庭，排好了方型紅色塑膠椅，實際卻像是好玩的營火晚會。參加民眾齊聚在一起，聽別人的故事也說自己的故事。鄰里之間的感情彷彿被凝結了。「開始來到這邊時，覺得這裡有很獨特的歷史背景。看過去那麼多的違章建築和髒亂，但卻可以靠著民間的力量(里長的熱情)慢慢改造」北澤潤深思後說。

不同於一般藝術家駐村，進入一個安全的創作空間，北澤潤選擇直接面對社會議題。「我認為建築師的工作是透過設計解決問題；但藝術家是不斷丟出問題」創造無數奇幻場域，定義自己是藝術家，從不認為建築或空間是他創作的侷限，無論是室內、室外、正統空間亦或是邊緣角落，北澤潤都有辦法讓人成為最美的風景。「我喜歡那種不確定的曖昧性，這樣會激發更多的思想火花」北澤潤總結說。

未來地景 宜居城市的友善選擇

在美國，有兩億四千三百萬人，擁擠地住在占全美面積百分之三的城市裡。在日本，有三千六百萬人生活在東京這座全世界生產力最高的大都會地區。在印度，有一千兩百萬人居住在孟買市中心；上海是中國的商業、經濟中心以及國際航運和國際會展中心，據2010年統計，常住人口逾2300萬人。在開發中世界，每個月有五百多萬人湧進城市，到了二○一一年，全球將有一半以上的人口居住在城市裡。 以上數據摘自美國哈佛經濟學教授愛德華．格雷瑟(Edward Glaeser)於2011年2月所出版之著作”城市的勝利”(Triumph of the City: How Our Greatest Invention Makes Us Richer, Smarter, Greener, Healthier, and Happier)。

葉佳蓉說：「2012年，士林文林苑的拆遷問題就發生在我家旁邊，我親身感受到都市變遷對人所造成的劇烈影響。」因此策畫了這樣的展覽，讓台北和東京青年共同表達對都市議題的心聲。時代的腳步幾乎跟不上科技的飆速，人和土地的情感卻如同老樹的命運般，毫無選擇地被連根拔起。有一種心情很難言喻，那不是鄉愁也不是冷漠，而是一種渴望溫柔溝通的期待。一棟棟大樓興起了，也可能一夕之間倒塌；剩下的死城是否可能轉變為充滿活力的未來地景，需要更深沉的對話、理解和創意。

原文刊登於 GREEN雜誌 2015. 02月號 LIFE專題