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2019年4月23日 星期二

愛的便當,紀錄上班族的每一天 | 採訪 腦波弱的上班族黑白煮 黃湘文

文/林珮芸


把上班族的生活,用便當來比喻,就是有滋有味,要飽還要省。七年級的小資女孩黃湘文用另一種新鮮的眼光看待工作與生活,希望可以用便當鼓舞更多平凡的上班族。承認吧,對上班族來說,每天最期待的事,莫過於“吃便當”。



黃湘文又名阿虎,本身是高雄人,在台北工作多年,已是藝術圈資深私人顧問的大助理,在工作之餘,努力尋找生活的樂趣和驚奇,和一般女孩不同,她從親手製作便當著手。外表時尚精緻,笑說內在是個“台妹”,台妹在此是個褒義詞,以台灣為榮,努力挖掘台灣繁複的飲食文化,並且思考新一代族群對於這土地的歸屬感。


“感謝我的工作,不需要趕上班打卡,所以有時間可以早上做便當,當然,下班時間也很晚”。不同於朝九晚五的上班族,阿虎有更多時間可以觀察身邊的上班族,覺得上班族最能代表台灣的符號。她說“台灣的青年很侷限,老一輩總希望我們按照某一種固定的人生方向,但這過程中其實很模糊,以致於台灣青年彷彿有點迷惘又說不出”。



笑稱一開始為了替弟弟省錢所以開始做便當,因為喜歡日系雜誌,所以在日劇及日本食譜中找到大量靈感,笑稱在日本,主婦們將製作便當視為一種“產業“。高度專業化﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽,形成一種、分工化、同時具有壓力和競爭比較,因此也更加速便當的成熟度。相較於台灣便當,日系便當重視擺盤,因此會選用質地較堅固的食材。反倒是台灣,料理方式多為炒菜,相較之下,食材呈現較為軟爛多汁,也不容易擺盤。這樣的兩難之下,黃湘文努力結合台灣料理方式與美感呈現,在這過程中省思到許多文化差異。



看似平凡的便當,其實也可以不平凡。觀察到台灣料理網站多是主婦料理,但黃湘文想找出另一種族群,是小資上班族,為自己製作便當,為取悅自己的心和胃,背後的心情完全不一樣,也多出了許多餘裕變化和添加美感。阿虎分享說“多數上班族都有相似的心情,上班像是解決其他人的問題,但做便當是為了自己”真實為自己用心做一件事,說起來也算是一種幸福。


繁忙工作之餘,享受買菜、料理、收拾這些細鎖的工作。熱愛分享,除了做便當給自己吃之外,更希望可以帶給其他人靈感,因此在陳列上以方正、整齊地排列,讓人一目了然,像是日本雜誌般乾淨、簡約,在FacebookInsgram都有不少粉絲追蹤。整體而言,用便當代表台灣青年,黃湘文融入大量美感和用心,充滿熱情地為美味的便當擺盤、攝影、分享,她稱之為“解決方式“。




因為工作,有機會到世界各地出差,觀察了不同國家與文化的差異處,除了自己的美感被影響之外,同時看見台灣的優勢。阿虎真誠地說“台灣上班族競爭力很強,多元化人才的培育,一個人可以完成許多事”相較於其他國家如日本韓國,他們多有一個成熟的職場系統,上班族僅需要做很專精且細部的工作,便可以在職場中生存。然而,台灣青年在諸多不確定的中小企業中,需要自我尋找生存方式,一點也不容易。



說起飲食文化,阿虎侃侃而談,從日本二戰到小確幸的話題都可以延伸。不完全同意於目前主流飲食書籍中的觀點,希望可以慢慢沈澱出屬於年輕一代的新飲食視角。笑說台灣飲食文化太深奧,雖然自己逐漸在心中建立起一套系統,但是依然希望可以將歡樂帶給大家。


透過做便當,讓生活多一點輕鬆愉快。也有機會參與相關活動,認識跨界同樣有趣的人,一道菜、一幅畫、一杯咖啡或一口湯,都是台灣青年用心生活的痕跡。上班族即使有無數負能量,但依然說服自己歡喜迎接每一天的朝陽,這樣把日子過下去。



2019年3月2日 星期六

台南好玩|匠人|傳承|永興木器雕刻店



採訪、攝影:愛特簡單生活工作室

風和日麗的228假期,來到了台南市中西區
大排長龍的古早味蛋糕
一家靜謐的老店和一位年紀已大的爺爺吸引我的注意
他正專心地雕刻
敞開的店面,面朝車水馬龍的街道
沐浴在暖陽微風之中
我覺得他是世界上最快樂的人
坐下閒聊,才知道那是知名的老店-永興木器雕刻店
已由台南市政府歸類為文化遺產


陳文欽老師父,看了我一眼
笑咪咪地說話
似乎曾經大病的他,說話聲量不大,我必須邊猜邊聽
意思大約是,過去為家具雕刻
現在接受一些委託
一邊算是興趣,一邊算是工作,維繫著古老的技藝
現在的年輕人沒人想學
一方面是太辛苦,賺錢太慢,一方面是沒有退休金
邊說話的他沒有停下手中的活
好幾次我擔心他會受傷
但他仍然熟稔地轉動手中的木塊

我好奇地問他,如何雕刻作品
他說,客人會給他照片,而他就在紙上畫下造型,接著在自己收藏的樟木上繪製
將平面化為立體,一刻一鑿地,花費兩三天時間,完成作品
花費三天的作品,收費大約幾千元左右,其實也只是收個工錢,並沒有真正商業化


其中,過去最輝煌的時候
是台北鳳梨酥名店 犁記,和家具店合作,請他們雕刻大量的鳳梨作品
鳳梨是台灣代表,繁複的刻紋一點也不容易
費用當然比較高
師傅刻完之後,傢俱店拿去上色,放在鳳梨酥店,是台灣的驕傲


看著老師傅專注地雕刻
熟練地操作細微的工具
很難相信他是歲數大的爺爺
但憑著熱情和專業
他展現出一種匠人的精神與力量
感動了我,也希望有一天可以委託師傅再做一顆鳳梨作品




這是影片
引自台南文創plus 照片

引自台南文創plus 照片

網路有很多關於永興木器雕刻店的介紹
若有機會去台南,熱鬧之餘,若有遇見老師傅,也別忘了和他聊聊,欣賞他的作品喔!

地 址
700 中西區民生路二段84號 
創立時間
1928 
聯 絡 人
陳文欽 
電 話
(06)223-8407 
產業屬性
工藝美術 
經營項目
木模雕刻/家具雕刻 
營業時間
0730~1800

2019年2月8日 星期五

展覽|王姿婷|無氧守護者,穴居的原始與延展


文/林珮芸

在一集“波登闖異境”節目中,令我印象深刻的是,來自紐約大都會的主持人安東尼.波登與當地礦工的對話。他說“這是一個令人鄙棄的地方同時令人深深尊敬”,美國西維京尼亞洲礦工小鎮是一個令人心碎卻富含人文歷史的地方。礦業的興起與衰退令人爭議,甚至美國總統候選人希拉蕊曾經來到這個地方,宣稱要讓礦工職業消失,但對礦工本身來說,這是一個安身立命、養家活口的職業,畢生貼上礦工的標籤,雖無奈但依然引以為榮。

興盛的工業缺礦不可,繁榮的經濟背後不能沒有礦,沒有了礦,也就沒有手機和科技,沒有你我習以為常的便利生活。採礦者在漫長幽暗的地底探索、工作、以大量勞力和勇氣,為現代人掘出價值如金的珍貴資源。漆黑的工作環境境帶人回到原始的穴居生活,在現代建築尚未普及之前,人們不也是在洞穴中獲取庇護與繁衍。洞穴,可說是人類的起源,在這裡得到安全感和期待明日的希望。

對藝術家來說,捨棄溫暖安全的家,到世界各地駐村,彷彿是一件違反人性的行為。對他們來說,平靜的舒適圈激起不了浩瀚的創意靈感,異鄉的風景與溫度,反倒讓他們五感靈敏,思緒源源不絕,身為觀察者與介入者,在地理與人文的座標中,努力找尋自己的位置。藝術家王姿婷為其中之一,創作的系列展“無氧守護者”起源於一個獨特的駐村場域,引發了她對於穴居的探索與研究。


「人類未經試探的靈魂,在語言出現前已受鍛鍊,並且,在黑暗中,不斷向光明攀登。」《卡爾斯敦古洞穴》John Royse,1943



「無氧守護者」

“這次展覽延續了曼徹斯特駐村期間的計畫。CFCCA工作室座落於繁忙的街道,卻徹底與喧囂隔離。在沒有時間感的工作環境下,我發展出以穴居為基底的敘事,推測當時的意識形態,提出一個視角,重新觀看這個脫離現實的生活本質。”王姿婷於英國工業城市駐村創作,本應該與周圍的環境頻繁互動,然而,意外發現,該工作室沒有窗戶,封閉的空間阻隔了外界的干擾,時間,彷彿停了下來,或也失去了意義。創作者只能回到自我身上,專注自我意識與心靈活動,與古早的穴居人類有相似的體驗。走進去、走出去,出口成為一種通道,光和黑暗之間,取決於究竟有多少動力與渴望? 


本次在國際藝術村展出的個展“無氧守護者”主要以鉛筆、極簡約的媒材創作,以線條勾勒出人類最原始的線條符號,記錄藝術家的省思。王姿婷說明創作緣起

“我並列了兩種時空,兩種敘事,使用虛構來描述現實。鉛筆在畫布上的繪畫,是錯置於不同時間和空間中的生活碎片。使用文具,五金,木頭和玻璃等材料的裝置,暗示了在文字之前的存在,重演受本能驅使的生活形式。創作/製作,不論時空背景,都是在黑暗中尋找微光的旅程。”

在語言被發展之前,人們早已選擇於洞穴棲居,對於世界的表達與溝通,全賴自然素材,王姿婷正模擬一種後現代的超現實情境,重返人類與建築之間的關係。洞穴或許是有形的空間,但其實每個人心中都有一個看不見的洞穴,隱晦不明,或堅硬或柔軟,是一種天生的自我保護膜。或光明,或黑暗,全憑自己內心。

藝術家介紹

王姿婷的作品形式主要為鉛筆繪畫,以及裝置。畫作之間的序列以及片段的敘事,暗示了書本篇章一般的設定,彼此詮釋。使用物件,風景作為比喻材料,專注於私密關係,不安感及生活狀態所發展出的寓言故事。大量運用片段,不完正圖像,共置虛構與現實,游移於敘事的明暗處之間。她所描繪的物件被視為不同對象/人物,被賦予人性的脆弱。意圖借由靜止物件翻譯出情感的動態。畢業於倫敦藝術大學,雀兒喜美術學院,以及台北藝術大學。近期展覽:2017年個展「下降的地平」,柏林SUW、2016個展「鉛筆不識字」,台北就在藝術空間、2016 台北日動「如豆的宇宙」。駐村:2017冰島Skaftfell 視覺藝術中心。

精華作品介紹

【TAV EXHIBITION】++王姿婷個展 - 「無氧守護者 」 // The Keeper of Thin Air++

//作品介紹\\ 無氧守護者 



洞穴是為原始人們的生活住所,現今被欄杆圍起成為博物館內的展覽品。換個角度想,假如過了幾百年後我們習以為常的生活型態會不會也變成展品被未來的人們觀賞著,如此歷史的概念變成相對的,我們將隨時在下一秒成為歷史的一部分。而蠟燭帶來生活光明的同時也是一種啟蒙的象徵,在洞穴缺氧的環境下微弱的火光也是人們渴望光明的本能。

【TAV EXHIBITION】++王姿婷個展 - 「無氧守護者 」 // The Keeper of Thin Air++

//作品介紹\\ 在時間裡,我們相遇

這系列作品是藝術家在冰島時的創作,那段時間,常年下雪的日子裡,從工作室往外望出去,盡是白茫茫的一片,什麼都沒有。然而某次看見窗外有人玩滑板,在雪地上留下一條條不同的痕跡,這些痕跡隨著時間被不同的人經過而改變,最後逐漸被大雪掩埋。於是藝術家以這種緩慢的時間感為發想,畫下那些痕跡的變化,作為對於冰島風景的回應。 



【TAV EXHIBITION】++王姿婷個展 - 「無氧守護者 」 // The Keeper of Thin Air++

//作品介紹\\ 200萬年前的理想的家-地下室/大門/天窗/旋轉梯/外牆 

這五件鉛筆畫是藝術家近期的作品,同樣以洞穴為主要概念,相比其他擁有實體物形象的創作,這系列畫作以極為簡略的線條描繪洞穴的形貌,以此象徵原始的回歸。

這些抽象的線條也可視為藝術家對於洞穴延伸出的不同思考方式,雖簡略卻充滿想像的詩意。除此之外,藝術家也以地下室、大門、天窗等現代建築物品命名,將現代生活與穴居相互連結,製造出有趣的反差,同時也讓觀者思考兩者間的關係。

展覽介紹

● 展期 Exhibition Period/2019.1.18(Fri.)-2019.2.19(Tue.)
● 開放時間 Open Time/11:00-18:00 (Close on Mondays)
● 地點 Venue/台北國際藝術村,百里廳 Taipei Artist Village, Barry Room
● 藝術家 Artists/王姿婷 WANG Tzu-Ting

更多資訊

http://www.artistvillage.org/artist-detail.php?p=3947

2019年1月18日 星期五

說說刺繡,聊聊和平飲食與動物世界



採訪/林珮芸 


故事一   <<一隻蝸牛、一隻豬>>

說說是一隻小豬,一位膽怯的行動派,
受到驚嚇候會變身一隻蝸牛,
躲進他的小世界里,
雖然膽小,仍然揹著小殼繼續前行...

[我們都因自由而勇敢]

故事二 <<夢山農夫吃菜菜 >>

好土出好卜
好土才會出好卜
土狗小黃住在「夢山」唯一的聚落里,
熱愛胡蘿蔔,
和其他狗兒們有點不同,顯得有些獨特,
自由的,習慣嘴巴噘噘的,唱著歌,
喜愛烹飪,與懂得他美食的朋友,
挑食的說說小豬喜歡和他一起晚餐,
在那能想享用到夢山最美味的湯頭
與獨特才華的廚藝。


紅蘿蔔鑒賞家小黃狗,請鄰居小豬喝果汁,
雖然有姜、洋蔥辛辣味道,
但請信任夢山好土自產的紅蘿蔔吧。

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在臉書被一系列色彩明亮,線條簡單,但細緻的刺繡圖案所吸引
進一步發現了這些可愛的動物故事。


「說說刺繡工作室」 於2016年成立,由兩位八零後女生組成
以刺繡來閒聊,說說是常溫般的叨絮,
以絮語紀錄,也以創作記錄。

這次有機會採訪主要創作者Amber & 首蓁,
探索投入刺繡世界多年的心情 


她們在大學念的是影像製作(廣播電視電影學系,簡稱廣電),研究所接觸了設計, 
兩人同為影像製作背景,在創作過程中總感到少了些脈動,自2011年尋覓到令她們心動與融化的創作媒材-刺繡。

著迷於刺繡的工整、細緻與精准到位,看似平面,卻也能從中觀見深淺凹凸的立體表面,也敬重著刺繡工藝蘊含著社會語意、延續著人類文化的韻意。

2011從自學基礎繡技到運用,期間也積極向外尋求導師指導,2013年因「海外藝游專案」計劃,前往法國里昂Lyon與刺繡師Elisabeth Roulleau女士學習法式勾針刺繡。2016年也開始學習使用不同線材來表現-絲線。 


工作室的名字想了許久,取名「說說」刺繡工作室,
因有許多想法,原本是聊聊說說,卻也慢慢成形,
說說像是起點,而刺繡是過程,結果就讓作品自己去說故事了。
兩位好夥伴日常般的叨絮,也以棉絮、以刺繡說著。

在創作上也常以動物與植物來表現對於美好生活精神的想望,並延續傳統精緻工藝技法:鎖針、盤金、緞面、長短針等,再以不同材質如棉線、絲線、金銀線、亮片、珠子等素材製作。以「夢山的家」故事為發想,包裹著美好嚮往的價值觀,如「共生=關係友好/連結」、「勇敢=成長」、「自由於物質與心靈」等。 


2011試著以刺繡繪畫, 線的材質、股數如表現粗細的筆刷,
棉線、蠶絲線、金蔥線等,有各自色彩、亮度、質地。

股數少,能增添畫作細微的面容, 股數多,繡制出的線條表情就較為粗曠。
線的延展性會影響運針時的力道與表現, 將繪畫、色彩、力道、線材、繡法紋理… 把他們安排在同一出劇里。

開始刺繡互動前, 可深深的呼吸幾次、手指拉筋, 也不只是手指, 是全身性的,頸、脊椎、胸背、手臂、連至臀部, 透過刺繡的過程, 慢慢感受 身、心、靈平衡的美。


「我喜歡刺繡時專注的感覺,雙手和全身都進入一種狀態的時空流」 Amber分享說,創業至今,鮮少推出產品售賣,反倒是不停地開課,目的是讓更多人瞭解刺繡的工藝, 與體會進行刺繡這一段時光的美好感受。 



「對我來說,過程大過於作品」將刺繡視為和世界溝通的方式
每一次的刺繡課,都像是一場身心靈課程。
課堂學習,雖較無法體會到,刺繡也是一種yoga,
但教導者常會在課間,與同學分享,當他們自己返家獨自刺繡時,
會經歷到與自己和諧貼近的時刻。

因為,刺繡也是ㄧ種yoga{身體、心靈、情緒與美學的協調運動}

首蓁+Amber兩人皆是純素飲食,算是養生派青年
分享說刺繡手作人分為兩派,一派是不太重視針法,比較重視畫面和圖案
但說說刺繡本身,偏好對稱、工整和細緻,
「如同太極拳也講拳法,瑜珈也是有基本體位」
針法本身不複雜,是手作人加以組合成獨特的樣子

開玩笑說自己是很平凡的人,雖然有很多尖銳的想法
但都暗藏在刺繡創作里,偷偷在作品中透露。

上課的課程教材,發想來自於目前還在寫的「夢山的家」
像是教材「好土出好卜」,「明女孩」,「灰貓的小種子們」等,
像是好土出好卜里的土狗小黃,
他是住在「夢山」部落里的自由農人,熱愛胡蘿蔔,
喜愛烹飪,與懂得他美食的朋友,

挑食的說說小豬喜歡和他一起晚餐,
在那能想享用到夢山最美味的湯頭
與獨特才華的廚藝。

小黃狗是「自由的,習慣嘴巴噘噘的,唱著歌。」

創作者也會給予,每個角色都是自己表與里的性格,
去豐富他日後能在畫面上的表現。

作品中常出現逗趣的動物和自然田園風光
常透過國際紀錄片看到野生自然的世界
Amber也關心動物權益,她分享說「動物園其實是不人道的設計」
希望人和動物以及自然可以和諧相處

這世界上可以包容更多的角色和個性
如同有機農場的生物多樣性
在她的畫筆下,沒有絕對的正派、反派角色

幻想出來的故事,透過刺繡成為一幅幅的畫作
自嘲本人和作品不像,因此深暗瞭解萬事不能看表面的道理
希望以刺繡這個微小但踏實的手作技巧
傳遞更多重要理念,如愛護地球、愛護動物、和平飲食、靜心沈澱等。

上課時提供給同學享用純素的小點心,
希望每一位飲食習慣的同學都能享用到,
刺繡如同每一株待發芽的想像,雖然進度緩慢,但都持續成長。


目前經營方式除了在臉書、IG上外,主要以實體課程為主,
大家一起聚在一起刺繡
學生的年齡層很廣,從小朋友到老奶奶
希望同學去體會刺繡過程的享受感覺
本身迷戀刺繡的規律性與成就感,希望更多人在複雜動蕩的世界中
找到片刻寧靜和自我的存在感。

關於動物的性格,和田園故事,持續發展中…..
刺繡,也是生活,更像一首詩。


說說刺繡工作室 介紹

我以刺繡來閒聊,以棉絮記錄。
刺繡如同每一株待發芽的想像, 雖然進度緩慢,但都持續成長。 



一隻窩牛、一隻豬 說說是一隻小豬,一位膽怯的行動派, 受到驚嚇候會變身一隻蝸牛, 躲進他的小世界哩, 雖然膽小, 仍揹著小殼繼續前行...

[我們都因自由而勇敢} 說說小豬的家「夢山」, 他有一群各異的朋友,小黃狗、明女孩、雲兔… 還有必須守護的樹種子, 他們窩依在一起呼吸, 成為了彼此的家人。

2011試著以刺繡繪畫, 線的材質、股數如表現粗細的筆刷,
棉線、蠶絲線、金蔥線等,有各自色彩、亮度、質地。

股數少,能增添畫作細微的面容, 股數多,繡制出的線條表情就較為粗曠。
線的延展性會影響運針時的力道與表現, 將繪畫、色彩、力道、線材、繡法紋理… 把他們安排在同一出劇里。

開始刺繡互動前, 可深深的呼吸幾次、手指拉筋, 也不只是手指, 是全身性的,頸、脊椎、胸背、手臂、連至臀部, 透過刺繡的過程, 慢慢感受 身、心、靈平衡的美。

“刺繡,是美學與五感、心靈的互動,通體舒暢”。

2018年10月26日 星期五

作為城市政策與在地市民之間的翻譯官 大安區大學里長後選人何承翰



/林珮芸

72年次,已有超過十年的公共事務經驗,可以形容何承翰是在“社會“這所大學打滾學習之後才回到教育體制,所以他更清楚社會議題的問題在哪裡?以及書本論述如何幫助解答。充滿濃濃的江湖氣,何承翰是台北市政府顧問團成員之一,例行聽取市政報告,並將政策普及推廣給尋常百姓,他說“政策和居民之間有很深的鴻溝,過去市民沒機會參與政策制定的過程,由上到下的規劃多數不符合使用者的需求”。早期在社會運動中發跡,以為那是阻止錯誤政策的方式。

然而,隨著年紀漸長,慢慢思考到問題的核心在於上與下之間的溝通語言不一。於是開始走向體制,主動積極瞭解政府的規劃,在這樣的脈絡中抽絲剝繭,了解可以行動的部分,也釐清市民真正的需求。研究所時就讀景觀設計,因此更加關注環境議題。他說“過去是白紙式設計,建築師在零基礎上設計,然而,現在卻更應該關注現有地景,特別是極端氣候問題”。以東京為例,正是因為疏忽了極端氣候,以人類的視角大幅規劃,以致於難以承受自然災害的侵襲。



台北應該學習教訓,在都市更新的過程中,考量文化地產,植物分類,也把節能減碳放進去。在社區中,推廣永續社區,教會里民隨手愛地球。何承翰認真研究政策,把整理歸納出重點分享給大眾。他認為“綠建築不是建築師的責任,是使用者的態度”人們的生活態度,遠比建築上的較真更重要。過去認為環保和土地開發之間是對立的,然而,他進一步解釋說“只要通過了政府規定的空氣潔淨區認證”當地的地價便因此上漲,人們變得更健康,社區安全,生活品質也提高。處處留心,為了地球,也為了更好的明天。


看似粗獷的何承翰,覺得投入公共事務最重要的是“聆聽”。情緒化的針鋒相對無法解決問題,從社運到政策制定者之間,是經過十多年的沈澱累積,現在的他更加圓融與理性,他說“一切的問題都有脈絡,先去了解背後的脈絡,預防勝於治療”。此外,台灣人熱情的程度缺乏持續力度,何承翰笑笑說“其實我們不缺志工,缺的是在基層的實踐者”。環境、老樹、動保、社會等等議題,和市民的生活息息相關。


關心動物,想出了“狗狗巡邏隊”的服務機制,讓愛狗的人(蹓狗的人)也可以為社區安全貢獻一部分心力。或許無法期待政府改變什麼,但是民間的力量凝聚起來,也可以改變些什麼。積極參與大安區大學里里長,是為了做更多的事,唯有透過體制的公民組織,推動政策,讓更多人聽到自己的聲音,台北才會變得更好。