展覽｜王姿婷｜無氧守護者，穴居的原始與延展

文/林珮芸

在一集“波登闖異境”節目中，令我印象深刻的是，來自紐約大都會的主持人安東尼.波登與當地礦工的對話。他說“這是一個令人鄙棄的地方同時令人深深尊敬”，美國西維京尼亞洲礦工小鎮是一個令人心碎卻富含人文歷史的地方。礦業的興起與衰退令人爭議，甚至美國總統候選人希拉蕊曾經來到這個地方，宣稱要讓礦工職業消失，但對礦工本身來說，這是一個安身立命、養家活口的職業，畢生貼上礦工的標籤，雖無奈但依然引以為榮。

興盛的工業缺礦不可，繁榮的經濟背後不能沒有礦，沒有了礦，也就沒有手機和科技，沒有你我習以為常的便利生活。採礦者在漫長幽暗的地底探索、工作、以大量勞力和勇氣，為現代人掘出價值如金的珍貴資源。漆黑的工作環境境帶人回到原始的穴居生活，在現代建築尚未普及之前，人們不也是在洞穴中獲取庇護與繁衍。洞穴，可說是人類的起源，在這裡得到安全感和期待明日的希望。

對藝術家來說，捨棄溫暖安全的家，到世界各地駐村，彷彿是一件違反人性的行為。對他們來說，平靜的舒適圈激起不了浩瀚的創意靈感，異鄉的風景與溫度，反倒讓他們五感靈敏，思緒源源不絕，身為觀察者與介入者，在地理與人文的座標中，努力找尋自己的位置。藝術家王姿婷為其中之一，創作的系列展“無氧守護者”起源於一個獨特的駐村場域，引發了她對於穴居的探索與研究。

「人類未經試探的靈魂，在語言出現前已受鍛鍊，並且，在黑暗中，不斷向光明攀登。」《卡爾斯敦古洞穴》John Royse，1943



「無氧守護者」

“這次展覽延續了曼徹斯特駐村期間的計畫。CFCCA工作室座落於繁忙的街道，卻徹底與喧囂隔離。在沒有時間感的工作環境下，我發展出以穴居為基底的敘事，推測當時的意識形態，提出一個視角，重新觀看這個脫離現實的生活本質。”王姿婷於英國工業城市駐村創作，本應該與周圍的環境頻繁互動，然而，意外發現，該工作室沒有窗戶，封閉的空間阻隔了外界的干擾，時間，彷彿停了下來，或也失去了意義。創作者只能回到自我身上，專注自我意識與心靈活動，與古早的穴居人類有相似的體驗。走進去、走出去，出口成為一種通道，光和黑暗之間，取決於究竟有多少動力與渴望？ 

本次在國際藝術村展出的個展“無氧守護者”主要以鉛筆、極簡約的媒材創作，以線條勾勒出人類最原始的線條符號，記錄藝術家的省思。王姿婷說明創作緣起

“我並列了兩種時空，兩種敘事，使用虛構來描述現實。鉛筆在畫布上的繪畫，是錯置於不同時間和空間中的生活碎片。使用文具，五金，木頭和玻璃等材料的裝置，暗示了在文字之前的存在，重演受本能驅使的生活形式。創作／製作，不論時空背景，都是在黑暗中尋找微光的旅程。”

在語言被發展之前，人們早已選擇於洞穴棲居，對於世界的表達與溝通，全賴自然素材，王姿婷正模擬一種後現代的超現實情境，重返人類與建築之間的關係。洞穴或許是有形的空間，但其實每個人心中都有一個看不見的洞穴，隱晦不明，或堅硬或柔軟，是一種天生的自我保護膜。或光明，或黑暗，全憑自己內心。

藝術家介紹

王姿婷的作品形式主要為鉛筆繪畫，以及裝置。畫作之間的序列以及片段的敘事，暗示了書本篇章一般的設定，彼此詮釋。使用物件，風景作為比喻材料，專注於私密關係，不安感及生活狀態所發展出的寓言故事。大量運用片段，不完正圖像，共置虛構與現實，游移於敘事的明暗處之間。她所描繪的物件被視為不同對象／人物，被賦予人性的脆弱。意圖借由靜止物件翻譯出情感的動態。畢業於倫敦藝術大學，雀兒喜美術學院，以及台北藝術大學。近期展覽：2017年個展「下降的地平」，柏林SUW、2016個展「鉛筆不識字」，台北就在藝術空間、2016 台北日動「如豆的宇宙」。駐村：2017冰島Skaftfell 視覺藝術中心。

精華作品介紹

【TAV EXHIBITION】＋＋王姿婷個展 － 「無氧守護者 」 ／／ The Keeper of Thin Air＋＋

／／作品介紹＼＼ 無氧守護者 

洞穴是為原始人們的生活住所，現今被欄杆圍起成為博物館內的展覽品。換個角度想，假如過了幾百年後我們習以為常的生活型態會不會也變成展品被未來的人們觀賞著，如此歷史的概念變成相對的，我們將隨時在下一秒成為歷史的一部分。而蠟燭帶來生活光明的同時也是一種啟蒙的象徵，在洞穴缺氧的環境下微弱的火光也是人們渴望光明的本能。

【TAV EXHIBITION】＋＋王姿婷個展 － 「無氧守護者 」 ／／ The Keeper of Thin Air＋＋

／／作品介紹＼＼ 在時間裡，我們相遇

這系列作品是藝術家在冰島時的創作，那段時間，常年下雪的日子裡，從工作室往外望出去，盡是白茫茫的一片，什麼都沒有。然而某次看見窗外有人玩滑板，在雪地上留下一條條不同的痕跡，這些痕跡隨著時間被不同的人經過而改變，最後逐漸被大雪掩埋。於是藝術家以這種緩慢的時間感為發想，畫下那些痕跡的變化，作為對於冰島風景的回應。 

【TAV EXHIBITION】＋＋王姿婷個展 － 「無氧守護者 」 ／／ The Keeper of Thin Air＋＋

／／作品介紹＼＼ 200萬年前的理想的家－地下室／大門／天窗／旋轉梯／外牆 

這五件鉛筆畫是藝術家近期的作品，同樣以洞穴為主要概念，相比其他擁有實體物形象的創作，這系列畫作以極為簡略的線條描繪洞穴的形貌，以此象徵原始的回歸。

這些抽象的線條也可視為藝術家對於洞穴延伸出的不同思考方式，雖簡略卻充滿想像的詩意。除此之外，藝術家也以地下室、大門、天窗等現代建築物品命名，將現代生活與穴居相互連結，製造出有趣的反差，同時也讓觀者思考兩者間的關係。

展覽介紹

● 展期 Exhibition Period／2019.1.18(Fri.)-2019.2.19(Tue.)
● 開放時間 Open Time／11:00-18:00 (Close on Mondays)
● 地點 Venue／台北國際藝術村，百里廳 Taipei Artist Village, Barry Room
● 藝術家 Artists／王姿婷 WANG Tzu-Ting

更多資訊

http://www.artistvillage.org/artist-detail.php?p=3947

北京Art China聯抉第十九屆北京藝術博覽會

文&攝影 林珮芸
北京現場採訪報導

十九屆北京藝術博覽會

九月的北京很藝文，2016年9月第一個週末，同時間有兩個重要的國際藝術博覽會舉辦，分別為「第十九屆的北京藝術博覽會」和「2016中國國際文化藝術博覽會」（以下簡稱Art China）。兩個大型藝術博覽會相較之下主題分明，前者累積了過去的傳統和基礎，持續延伸傳統和經典的藝術品項，標榜「在繼承中堅持創新」，此次藝博會主打現當代藝術融合，總面積15000平米，吸引中外100餘家畫廊、藝術機構參展四天的展期，到場藏家、觀眾5萬餘人次，現場成交1.3億元，成交額比去年提升10%。

俄羅斯經典油畫一直是北京藝博會十多年來年參展和現場成交十分搶手的部分，今年該展區吸引來臺灣漢鄉畫廊、烏克蘭DARA、Union藝術畫廊、1917俄羅斯油畫藝術等十餘家畫廊，展出了雅勃隆斯卡亞、格裏查依、馬克西莫夫、特卡喬夫等眾多 俄羅斯功勳藝術家、人民藝術家作品。筆者有幸和來自高雄的漢鄉畫廊交流，得知該畫廊負責人曾於俄羅斯及中國求學，收藏了大量的俄羅斯真跡作品，形成本次博覽會的隱藏黑馬。中國上一代文人多受俄羅斯文化影響，而中國美院學派在各省積極推廣藝術教育。本地繪畫產藝競爭，令人目不暇給的作品需要更多的創意才可以吸引觀眾的目光。

本展覽屬性較為親民，一般大眾都可以參加，現場其中一位年齡六十五歲的畫家也設席一攤令人矚目，素人畫家高明自學膠墨畫，長期在北京石齊畫室學習，在傳統書墨山水的基礎下，加上顏料色彩，走出一條獨特的風格。巨型作品看似中國水墨，但宏觀看來又相當現代感，高明靦腆笑笑說：「這是我加上自己的想法臨摹出來的」。技法為以毛筆打稿，淡墨不完全渲染，很多的線條組圖，是國畫的創新，自稱自己的派別為「國畫山水」。

另一位現代派設計畫家為高鳳翔，曾於廣告公司工作的他訓練背景為寫字、刻印、抽象攝影、平面印刷，發展出將東方禪意加上西方雕塑結構概念，創造出一種大量留白，以書法筆劃解構為造型線條的設計，自稱為「抽象水墨組合」。其中一張空白衛生紙作品令人爭議，高鳳翔認為：「生命的起源在於純潔，而純白衛生紙的紋理經過精心擺設，也可以帶給人中國山水中禪意的境界」。

北京Art China

由文化部藝術發展中心主辦，北京成聚會展有限公司承辦的2016中國國際文化藝術博覽會（以下簡稱Art China）於北京全國農業展覽館（新館）舉辦。該展會相對北京藝術博覽會較為開放與現代，與臺灣多次舉辦的飯店博覽會相似，希望發掘具有實驗性及先鋒性的當代藝術。展出作品類別涵蓋中國書畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、影像、非遺等。本屆博覽會設立十大藝術展區，包括國際展區、當代藝術展區、傳統藝術展區、非遺展區、新媒體藝術展區、藝術互聯網展區、藝術院校新銳展區、藝術生活展區、外省市特色文化展區和新生代藏家精品展區。博覽會邀請了包括中國在內的韓國、俄羅斯、法 國、義大利、德國、英國、朝鮮等9個國家近200家知名畫廊及藝術機構，500餘位現當代藝術家前來參展。共展出藝術作品8000餘件。臺灣著名藝術家蔡志忠先生的漫畫原稿等也出現在展場中。

Art China 主打年輕藝術家，價格也較為親民，現場中可看到來自法國、韓國、西班牙、德國、愛爾蘭藝術家。筆者採訪到剛結束空公開論壇活動的法國藝術家Fabrice bettrancourt，第二次受邀參加Art China，出生於1967年，並在巴黎的藝術薰陶下成長為視覺繪畫藝術家。畢業於法國高等視覺藝術學院，專業是廣告設計、裝飾繪畫、話劇佈景與攝影等藝術。畢業後致力於繪畫及肖像畫創作，於今年獲得了藝術榮譽勳章。他說：「相較於去年，可以看出北京藝術界更加開放，也多了更多國際藝術家，而非僅有本地藝術家」。他的技法主要是油畫之後，以刮刀刀雕刻出立體結構，讓更多面的光影反射，塑造出立體派的平面藝術。

最後，在兩場藝博會中可以看到文創衍生產品已經逐漸成為展覽產業鏈的重要組成部分，絲巾、皮包、雨傘、服裝等皆可融入繪畫元素。藝術版權衍生品交易將會是藝術品消費市場的主流，未來將有很大的發展空間。國際積極進入的北京藝術博覽會，其實還有多重的門檻要穿越，擁有高度文化的北京收藏家品味，在繁複的國內市中場已顯競爭激烈；無論是港澳臺或是國際畫廊想進入這塊市場，勢必需要長期且深耕的努力，掌握了本地的喜好和眼界，才能在一片紅海中樹立獨特的戰略位置。

本文刊登於全球華人藝術網  全球藝評人專區

《生命七步 7 Steps of Life》Nina Dipla肢體創作進階工作坊成果發表＠台南涴莎藝術展演中心 永華館

採訪/林珮芸（愛特簡單生活工作室）

照片提供/Nina Dipla

汗水溼了又乾，乾了又濕，索幸不理會，盡情地舞蹈，享受當下的感覺。這是希臘編舞家Nina Dipla的舞蹈工作坊，刻意關掉排練場的空調，讓學員體會真正流汗的感覺，無論是台灣、日本、巴西各地的課堂都一樣。她說：「感受身體真實的感覺，無論是流汗還是流淚」。今年七月於雲門戶外舞台帶領初級工作坊學員完成成果發表，之後緊接著到日本帶領工作坊，經過兩個月後，回到台南，完成兩週的高階工作坊，才算完整了亞洲的工作。

上一回帶來個人作品《蘿莎》，同時發展新作品《生命七步 7 Steps of Life》，以和平主義者魯米、阿姜查、紀伯倫等詩人的作品入舞。Nina臉色沈重地說：「這兩個月中，歐洲發生太多變化，和平的主題日益重要」，來自希臘， 《蘿莎》創作背景為希臘金融風暴，而《生命七步 7 Steps of Life》刻意以素人舞者為主角，希望透過舞蹈改變更多人，而非藝術圈內的小眾族群。位於台南涴莎舉辦兩週的工作坊，多數參與者是台北初階工作坊留下來的學員，無論在台北或台南，皆投入時間、熱情和承諾，跟隨Nina一起跳舞，打破過去的習性和觀念。

編舞家認為，《生命七步 7 Steps of Life》是她個人和每一位參與者共創的連結橋樑，這段關係才剛開始，不會結束。說的是每一個人生命的起起落落，快樂與悲傷，最終以合唱及擁抱圓滿結束。針對不同國家的參與者，結尾選用的歌唱各有不同，台南版以「月亮代表我的心」和台上台下的參與者產生共鳴。主辦人梵體劇場的吳文翠分享說：「當時還選了愛妳一萬年，但考量到過度搖滾風格，可能不太適合結尾」，八月正值中秋團圓，月亮代表我的心象徵多元涵義。

Nina對於本次工作坊成果演出投入大量心力，與台北雲門劇場的寬廣空間不同，台南涴莎永華館為精緻小型劇場，容納超過三十位舞者，必須有所刪減。對此，編舞者和參與者同樣面臨兩難。《生命七步 7 Steps of Life》是一齣關於邀請和擁抱的作品，希望所有人都在同一個圈圈裡，因此開放一般觀眾入席，以國際規格水準演出，但是歡迎觀眾自由樂捐，型式不一定以金錢，也可以以鮮花、紙條、卡片等心意回饋，增加台上與台下的正向互惠溝通。

看似眾合之力完成的作品，但也是Nina對這世界的祈禱和祝福，她說：「離開台北之後，我去了日本，也回了巴黎，關於歐洲負面新聞的畫面，沒有刻意但已經深深入植我的腦中，參與的亞洲學員並沒有這些經歷，對他們來說，享受跳舞才是最重要的，我看到了他們的改變。這個作品說的是一個哲學的概念，距離我的標準還很遙遠，但是已經是個好的開始，並且正往正確的方向前進」。

此外，Nina送給學員們的禮物是，為他們準備一套來自巴黎的美麗絲質舞衣，讓雖然沒有豐富舞蹈經驗的素人，穿上特別的舞衣後，也能感受到尊貴和自信。每一套五顏六色的舞衣娥娜多姿，繽紛五彩，獨一無二，如同《生命七步 7 Steps of Life》和參與者沒說出來的秘密。【自主的身體 × 多彩的舞動 Nina Dipla台南進階工作坊】舞台上看似自然成型，情感表露，但是舞台後方，卻是集結無數人的用心和付出。本週末下午四點，正式發表，地點於台南涴莎藝術展演中心 永華館。自由入席，隨喜付費（不拘型式），歡迎參加一場關於愛與祝福的儀式，分享與禮物的感動！

Nina Dipla肢體創作進階工作坊＠台南涴莎藝術展演中心 永華館
20160728~0812 工作坊暨《7 Steps of Life-生命七步》排練
20160813 (16:00~17:30) 正式呈現

作品介紹

"7 STEPS OF LIFE" 生命七步
Let's Dance For Peace Taiwan.
Let's dance, sing play and find more love in our life. We need to work for it and educate our selfs and children how to love and respect each other, even if we have different religion, color, culture... Thank you all . Nina Dipla

“Actually <7 steps of Life> it's a life philosophy. It's a pretext to bring people together, with the hope that we can create a better and more positive world. We need to create a new language , getting closer to our heart and discover the treasure that each one of us have inside.
The focus of the creation is not the ‘Technique’ or a ‘spectacular show’ ... but more the transformation process and the healing we can feel through dancing together, singing, poetry and walk.” by Nina Dipla

「《7 Steps of Life - 生命七步》是一種生命哲學。它是一個憑藉，讓人們凝聚在一起，懷抱著希望，創造一個更美好、更正向的世界。我們需要創造一種新語言，以趨近我們的心靈、發現每個人內在所藴涵的寶藏。此創作的核心價值不在於「技巧」或「華麗演出」...而是一種療癒蛻變過程，通過一起舞動、吟唱、詩歌、步行之中我們彼此感受更為貼近。」



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因為愛 我們跳舞在一起-2016台北工作坊雲門劇場呈現
當你一無所有 唯有去愛、去改變 尼娜．蒂帕拉(Nina Dipla)獨舞作品《蘿莎-ROSA》
邀請身體短暫出走 到台南和舞蹈度過一段美好時光- 2016 Nina Dipla肢體創作工作坊計劃

一段探索表演與微笑之間的旅程 《Alive 活著─表演藝術推動計畫》

文/林珮芸
照片提供/黃至嘉

舞蹈、戲劇、設計、建築之間

生活是什麼?旅行?享受美食?觀賞藝文活動?認識新朋友?有點好玩有點深澳，需要想一想。藝術家黃至嘉(Kerry)是這樣的女孩，導演的腦袋裡放著許多奇奇怪怪的想法，喜歡思索關於「結構」抽象事物，跨界與不跨界之間，還要具體實驗玩出來。從小學習舞蹈，跳舞成為生活的一部分，大學同時考上建築系、戲劇系、舞蹈系，經過一番分析後，決定念戲劇，她說:「戲劇包括很多元素，既有理性的邏輯分析，又有感性的情感表達」，建築與舞蹈之間的中間值=戲劇。主修導演，喜歡嘗試不同主流的表演方式。老師陸愛玲對於自己的影響很大，大三時首度接觸肢體結合戲劇，對從小學舞的黃至嘉來說再適合不過，承認一開始很不適應，但是現在卻同時身兼導演、舞者與表演者；印裔英籍的傳奇舞者阿喀朗。汗Akram Khan也曾深深影響自己。

大學有一度接觸燈光設計，後來申請英國研究所也以跨領域設計科系為主，就讀倫敦藝術大學聖馬汀學院(University of the Arts London Performance Design and Practice)，在學校與來自各領域的藝術家合作，探索表演的可能性，Kerry說:「同學中有人是建築師、樂手、音樂特效師，做出來的作品包容性更大」，笑說外人看自己常常覺得「很跨界」，但其實對Kerry來說，一開始並沒有想到跨界，因為對她來說，界線根本不存在。一條街上、咖啡廳的角落、藝廊都可以上演出色的表演作品。在英國求學時，深刻體悟舞蹈的重要性，浸淫在各式各樣的藝術型式中，舞蹈反而呈現最純粹真實的自己。

表演的時空 看不見的界線

在英國兩年時間，持續固定去舞蹈教室上課，大師班工作坊、專業舞蹈班，黃至嘉毫不猶疑地參加，身處在多文化、多種族、高反差的時空，「表演」反而成為彼此共同的交集。在英國曾經參與時尚週(fashion week)一個有趣的計畫，和中國服裝設計師靳又嘉，從開始到演出只有一週時間準備，化身一位單純的舞者，沒有時間多想，直到結束後才有餘裕回想自己的感覺。熱衷表演，在導演、劇場、舞蹈之間切換，對Kerry來說仍是最困難的事，「有時候只能在一個呼吸之間，說服自己切換身分」。

從英國回台後第一個作品《Alive 活著─表演藝術推動計畫》，靈感來自於大型劇場的前導預告片(TEASER TRAILER)，觀眾可以依循片中的關鍵元素找線索，之後到了劇場發現真相。三部曲一步步邀請觀眾參與表演的過程，連演三週每週的觀點不一樣。第一週場景在「好思當代HAOHAUS」藝廊，觀眾受邀來欣賞五件異材質珠寶鑑賞，Kerry笑笑說:「楊景惠是我在英國的朋友，我也參與了她創作前期的研究計畫」，從英國空運而來的珠寶大有來頭，使用金屬、透明樹脂，以3D列印方式創作的精品，將會被演員實際佩戴，珠寶因為角色和劇情而有了情緒表情，觀者也因為對於故事的瞭解而改變了觀賞的眼光。

把不同的我們支解後也許我們就一樣了

第二週則邀請觀眾到咖啡店喝咖啡、吃甜點，地點於古亭市場裡的「小路上藝文空間」，和娩娩工作室合作戲劇演出，以文本、角色和空間實驗性，挑戰觀眾與表演者之間的距離。兩個段落的演出帶出伏筆，誰是演員?誰是觀眾?日常和舞台之間的距離是不是更靠近一步。首部曲演出，觀眾和演員之間距離大約兩~三步；二部曲則驚奇地發現就在你我之間；第三週演出表演上的主題，是將藝廊的空間視為身體，並邀請觀眾進入身體裡面，親身碰觸、參與，也與美術創作「安地羊」的系列作品（organs without body）相互呼應。

希望觀眾能藉由這個親身參與的過程，體驗與表演者/創作者在前面兩週中所經歷，相同的感受。一起遊戲、一起跳舞、一起深呼吸，一起實現藝術創作的真義。導演設計出許多片段鼓勵觀眾行動，參與創作，可能是一個窄縫、一個不易的高度，觀賞者必須改變自己的習慣，重新獲得肢體的新鮮體驗。參與者有專業演員、工作坊學員、一般觀眾，表演者與素人在一樣的空間，走一趟相同的旅程，兩者之間並無對比差別，共同呼吸，探索秘密。

《Alive 活著─表演藝術推動計畫》像是手拿一張破爛的藏寶圖，上面有一些線索，不是很清楚，需要你靠近一點，多一點好奇心，少一點矜持，放開心一起玩。本計畫的藝術家包括: 異材質珠寶設計(楊景惠)、音樂創作(阿超)、美術創作(安地羊)、空間設計(簡靖芳、楊景威)、表演者(林唐聿、梁皓嵐、胡祐銘、蔡承翰、黃至嘉)、特別客串(賴玟君)。獲得105年文化部藝術新秀首次創作發表補助計畫，感覺很新鮮好玩，打破你對劇場的想像，台上與台下之間的第四面牆是否存在?端看你如何參與?可以參加三週完整體驗，也可以參加一週感受有別於一般的劇場體驗。一段探索表演的旅程，保證讓你嘴角上揚，正如同黃至嘉給人的第一印象，開朗深層，冷面笑匠，一句玩笑話卻有可能敲醒你的迷霧。

(更多購票資訊請見娩娩工作室粉絲專頁及官網） 
官網：娩娩工作室http://myanmyanstudio.weebly.com/ 
Facebook：娩娩工作室 https://www.facebook.com/Childbirth.birth

原文刊登於 國藝會 線上誌

法國日常-堅持夢想的起程 台灣珠繡藝術家李政諺

採訪/林珮芸
照片提供/李政諺

“不被限制, 不被束縛

我們對事物的理解與詮釋賦予作品靈魂;

不拘泥于素材與形式,非匠藝之書, 更非遑論片面直白的自然主義,

應是理解後所表達的個人思想, 對世界, 對社會, 對神性.

通透過真理的辯思與質疑, 這便是作品所要訴說的。

在一個認定自己的天賦與使命並執著於上的時候，

所有的感動可以被希望凝聚，轉化成更大的動力,

而你所看到的一切只因這信念建立在力量最強大的愛上面。”

----台灣珠繡藝術家李政諺

法國南特的夢想花園

法國高級訂製服，上面總有巧心細緻的刺繡珠片，那是一針一線純手工的溫度，也是小單位構成的奢華重量。台灣珠繡藝術家李政諺深深著迷這樣的亮面材質，以藝術的眼光精心配置、配色、組合、縫製，單件作品以超過一年的時間繪製而成，結合紡織、繪畫、雕塑藝術多種美學，將時間凝聚在一張閃耀奪目的珠繡作品中。少見取得法國居留證的台灣藝術家，1983年出生，畢業後唯一從事過的工作是花藝與服裝相關，從小對於法國有濃濃的喜愛，求學期間選擇法文為第二外語，僅僅帶著26個法國發音基礎就勇敢到了法國，一待超過五年時間。生活在異鄉最重要的精神支柱是創作，發展出珠繡設計風格，走一條前人罕少選擇的路，一路跌跌撞撞，但憑藉著夢想與勇氣，終於在法國打開現代刺繡藝術的一片天空。

台北時間中午十二點、法國南特早上六點，電話一頭的李政諺以溫煦但堅定的語調受訪，首先請他介紹法國藝術家的日常生活，謙和的他說:「我其實很早起床，睡不多，早上會花一小時時間在小花園，那是最開心放鬆的時刻；早餐頂多喝杯咖啡，之後到工作室工作，中午和晚上回家吃飯」，簡簡單單、平平凡凡，這樣的日子李政諺過地甘之如飴。個人工作室降低了商業氣息，但生活規律的年輕男孩遵循規律的工作紀律。李政諺的作品充滿縝密的藝術能量，作品系列多是動物，「我對神話寓言很有興趣，總覺得動物的世界讓人類省思」，從小對於動物有親切的好感，長大之後喜歡捻花蒔草，法國南特剛好是這樣一個步調和緩的地方。

「如果硬要比喻的話，我會覺得和台中很像」一個剛剛好的城市，人和人之間保有充分的空間距離，文化與商業活動卻不單調無聊。南特（法語：Nantes，布列塔尼語：Naoned）是法國西北部大西洋沿岸重要城市，過去曾經是興盛的海港，在18世紀間廢除奴隸之前，南特是法國最大的奴隸販賣中心。奴隸交易促使南特成為法國第一個港口與富裕的城市。南特在2003年被《L'Express》票選為法國「最綠的城市」，這個城市同時也在《Le Point》2003年與2004年被票選為法國「最適合居住的地方」。《時代雜誌》在2004年8月稱南特為「歐洲最適合居住的城市」轉型後的南特以「機械島」(Les Machines de l’île)聞名，以機械工藝組裝成巨獸遊樂場，雖然李政諺並不偏好這樣的藝術風格，但他說:「這裡是真正城市與人民互動頻繁的地方，戶外裝置很普遍」。

當奢華配件走入凡間

傾向乾淨、簡潔、現代、細緻的美學風格，創作媒材主要是立體的亮片、亮珠、水晶，在時尚界這些配件具有畫龍點睛的功能，卻不會大量使用，因為重量的侷限。對李政諺來說，這些微分子單位的小零件，經過構圖與擺置之後，卻可以成為如同畫作般的藝術品。他說:「多數刺繡以針線的構圖為主角，但我天生擅長和珠珠、亮片和水晶相處，我可以做得很好，這是我想做的事」。年輕之初，因為香奈兒的一場刺繡工作坊，鼓起勇氣一個人來到法國，在異鄉中巧遇眾多貴人，完成了李政諺在法國創作的夢想。「我曾經想到香奈兒的刺繡工坊工作，但很快我就知道，我不適合當工匠，我想將藝術與刺繡結合」。

創作之於也喜歡以文字記錄心情。「舉起作品不因時間的關係而沈重，工作並非主導著我的生活，刺繡的節奏如同心跳律動，畫面呈現的是真實的生命，卻也是我賴以維生的氧氣。」訴說了李政諺和刺繡藝品之間的感情。看似平凡的一針一線，無法偷工減料，也無法用更省時的投機取代，唯一必須做的是，日復一日、一穿一拉，雙手溫柔捧著布料，將生命與生活一同縫進珠線創作之流。

完成的作品閃閃發亮，流傳恆久皆不褪色，在這個講求效率與速度的時代中，李政諺正用一種相反但前衛的姿態前進。在法國生活有多困難，他輕描淡寫說「其實那微不足道」，因為時間的刻痕早已將夢想激情融化為細瑣的堅持。La broderie n’est que le travail final dans mes oeuvres。瑣碎的工作，是精神的累積，也是敏銳度的培養，雖然不是每個步驟都能親自執行，也因為方寸之間總有個人的喜好，甚至細節不易察覺，觸感無法將之數列，但這總總的一切才能構成一個完整的物件。

台灣珠繡藝術家，以年輕不畏之姿，誠實面對自己的創作與夢想，踏實地完成一幅又一幅驚艷的作品，將看似不可能的組合，拼湊成逆境微光的奢華逼人。(作品解析,待續)

藝術家更多介紹

http://chengyenlee.com

https://www.youtube.com/user/EMBROIDESIGN

創藝多腦河」【第337集】播出頻道：人間衛視 ; 台北：第七頻道。

網路觀看 : https://youtu.be/S-MV2Lzwu9A

國際拼布纖維藝術博覽會 台南美不勝收- TIQE 2016臺灣國際拼布大展

文/林珮芸
攝影/陳冠綸

提到拼布您想到什麼?美麗的圖騰?溫暖的氛圍?一針一線的專注?不浪費的精神?由「TAQS 社團法人臺灣藝術拼布研究會」主辦之「TIQE 2016臺灣國際拼布大展」將會改變您對拼布的想像和視野。展覽於國立台南生活美學館第二展室，主題為「守護地球環境」：喚醒迷悟，歸還自然。每四年舉辦一次，本次博覽會展示共有482件作品，364為國際纖維藝術家，來自21個國家，17個國際專業組織。策展人林幸珍開心地說:「這是全世界唯一也是最大的盛會」。

活動現場免費參觀，並有專業定時導覽。密集工作坊特別邀請國際藝術大師，來自美國Martha Wolfe是一位屢獲殊榮的拼布藝術家，也是國際團體Viewpoints 9的創辦人及策展人。另一位Betty Busby是一位知名的纖維藝術家與講師，作品在美國國內及世界各地皆有密集的展出行程。不斷嘗試新的材料和技術是她的創作動力，並從中獲得源源不絕的靈感。現任日本當代拼布協會會長齋藤泰子與策展人林幸珍並列大幅迎賓作品，創作特色是以旋轉刀（Rotary cutter）先將布料直接裁切後再度縫合，展現出作品整體的設計感。

本次主題為守護地球，源自於林幸珍長期從事植物染，在染步的過程中省思藝術家為了創作，不惜浪費過多能源，她說:「藝術家為了創作的完美，十塊染布中只選最好的一塊；但我卻是主張應該善用那九塊布的人」。之後謹慎地降低染布耗費能源，例如在廚房烹飪時順便染布、將染壞的布剪成一小塊碎片重複利用。一天她突發奇想，想知道地球彼端的纖維藝術家是否也有相同的想法，於是以「守護地球」做為徵件主題，沒想到反應熱烈，來自世界各地的創作者以溫柔不批判，以新題材、新材料、新技法共襄盛舉，顯示了國際友誼與文化內涵。

為了這個展覽，林幸珍和成員花費兩年時間創作作品「玉山」，目的是為了讓國際更認識台灣，豐富的生態和自然景觀以針線、色彩、線條、縫紉技法展現，令人讚嘆拼布的博大精深與藝術性。此外來自匈牙利的拼布組織破例自籌款來到亞洲展出，令人眼睛為之一亮。策展人說:「匈牙利的拼布和生活息息相關，他們的美學如此優雅內斂」。本次博覽會亮點有三:第一為展場左側調色盤區，主題為四季，國際33位藝術家以創新工藝技法引領產業趨勢。四季主題展覽來自美國美術館徵件/收藏，自2011年起開始到世界巡迴，台灣是倒數第三站，堪稱榮幸與世界接軌。

第二亮點為中間區Viewpoints 9組織展覽，該單位定期每兩個月創作一次，來自國際間的拼布愛好者以網路策展，結合科技與縫紉，古老智慧和社群影響力。林幸珍長期與國際拼布組織互動密切，雖現齡超過六十，但也督促自己固定創作，不可懈怠。她眼神閃閃發亮說:「我每個月都會創作，辦展很快樂，感覺像是宴請好友來我家」以主人的心情邀請國際藝術家，本次主視覺設計類似喜帖，作品說明牌以活潑的紅底呼應謝卡，更特別的是本次展覽全憑小額募資與國際間的情義相挺，促成了一場別出心裁的國際規格拼布博覽會。第三亮點為數大變是美的SAQA’s 25th Anniversary Trunk Show，其中數幅價值不斐，收藏家虎視眈眈。

擁有23年拼布經驗，一步步靠著自學，從連縫鈕扣都不會到成為國際策展人，相信唯有「守護環境」這樣的議題可以集結初階者與資深創作者有志一同，為了同樣的目標努力。最後林幸珍欣慰地說:「台灣創作者在國際展覽上毫不遜色，婆婆媽媽們謙遜地說不要參展啦，只要縫就好，我說這是唯一可以貢獻台灣的機會」，展覽現場中可以看到阿嬤牽著孫子說，這是我縫的喔！氣氛溫馨感人。

「TIQE 2016臺灣國際拼布大展」展覽期間至5/29日，時逢母親節，適合全家一起觀賞，看看國際藝術家的美學設計，想想可以為地球做些什麼。鼓勵大家親臨台南府城享受一趟豐富的心靈饗宴，若是無法抵達的，也可以選擇收藏畫冊，本書收錄所有參展作品照片及文字介紹，全彩印刷380頁，適合珍藏。想瞭解更多關於拼布國際趨勢，歡迎參考http://www.linhsinchen.idv.tw/

展覽資訊

展覽日期：2016/4/30-5/29

展覽時間：9:00-18:00免費入場，無休館

展覽地點：國立臺南生活美學館第二展室(台南市中西區中華西路二段34號)

FB: TAQS 社團法人臺灣藝術拼布研究會

作者介紹

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林珮芸，英國現代戲劇碩士，倫敦Goldsmiths University交換生、台北大學社會學系。目前為自由撰稿人，撰寫主題關注藝文、環境、國際、創意、生活美學。專長是採訪農夫、創業者和藝術家。

@simple愛特簡單生活工作室，是一個以友善環境、關注青年創意、國際、美學、多元lifestyle 的媒體平台。

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