看見台灣 應該有的顏色

看完【太陽的孩子】想說找另一部 看見台灣紀錄片來看

原以為是樂觀積極的方向

沒想到看完感覺更沉重

美麗的綠色的台灣 應該要有什麼樣的視野

無論是米 茶 漁 農業

台灣可以說是從土地長出來的文明

台灣擁有最誠實的人們

在這裡 人人直接表達生存的慾望和無助

是山水還是江湖

說未來可能太遙遠

多希望現在的台灣 可以安居樂業 永續恆存

參考閱讀
生猛台灣力 海稻米的土地故事=太陽的孩子

小森食光 冬春篇-回到日本WWOOF農場換宿的超時空

已經五年了 以為自己已經忘記2010年第一次到日本農場換宿的感動

沒想到在小森食光冬春篇找到當初的自己

一個人放假日到鄰近的木曾道健行 

看到鄉下老婦製作的柿子簾 美麗的畫面印象深刻

走在雪地上的感覺令人驚奇 軟鬆但實際堅實的白色地面

像是有種魔力般 吸引人一直一直往前走 

親手製作的醬菜 因為氣候而無法四季享用新鮮蔬菜

這是台灣的我們不會有的珍惜體會

當地人喜歡把蔬菜懸掛起來 應該也是怕蟲害的關係

電影中最吸引我的地方是 回到鄉村

究竟是逃避自己還是尋找自己

今天排除萬難

終於看到了小森食光的冬春篇＿

滿滿的感動

對於土地 對於食物 對於面對自己的勇氣(淚)

電影冷靜不熱血 輕輕淡淡交代每一個人生的選擇

用雙手種出豐富的蔬果

用愛料理滋養靈魂和身體

禮敬所有熱愛土地 努力工作 日復一日的人兒

關於電影更多資料

照片提供:前景娛樂

劇情

市子對於母親的不告而別一直無法釋懷。總是獨力一人埋頭苦幹的她，經歷一段挫折的都市生活後，返回位於東北故鄉的偏遠聚落「小森」，過著自給自足的農家生活。時序入冬，媽媽寄來一封信，雖然對信的內容百思不解，市子內心卻起了微妙的變化。日常作息的農忙、採收、料理仍一如往昔，卻逐漸讓她感受到與母親之間因飲食而起的深刻羈絆；味增醬烤飯糰、鯡魚佃煮蘿蔔、款冬味噌、馬鈴薯麵包…每道食譜都暗藏一段回憶、訴說一些情感。看著小森居民們認真生活的身影，市子慢慢體認到自己其實一直在逃避。

冬天的積雪因探頭的暖陽開始融化，面對即將來臨的春天，市子是否能領會母親信裡傳達的訊息，並重拾面對自己的勇氣…

內容
冬藏春生　　熬過冬天，春天就會來臨
四季時光療癒最終回

人生在世，要活就要吃，要吃就要勞動。農家生活順應四季時令的變化，利用微風、陽光、雨水、積雪等大自然的恩惠，夏耘秋收、冬藏春生，把勞力轉化為餐桌上一道道佳餚，成為我們生活的能量。

延續前集對自然萬物的細膩描繪，《小森食光/冬春篇》更進一步著墨於主人翁市子與身邊人物的情感變化。不告而別的母親如何透過一封信為她的生命開啟另一扇門？而認真生活的左鄰右舍們，又是如何用他們對小森的熱情，讓市子反思自己對生命的態度？本篇除了捕捉日本東北岩手縣優美壯闊的冬日雪景、傳統神樂舞祭典、更大量利用各種料理烹調和作物種植的過程暗喻人生的哲理，呈現出隱晦卻層次豐富的情感面。


《小森食光/冬春篇》改編自知名漫畫家五十嵐大介的同名作品，聚焦從都巿回到東北故鄉的巿子（橋本愛飾）在四季的嚴峻變化中自給自足的農耕生活。花費一年時間，在日本東北岩手縣山中隨著春、夏、秋、冬四季變化拍攝的《小森食光》，是4部手作美食與自然美景交融的療癒詩篇，由日本創作才女YUI領軍的人氣樂團「Flower Flower」以四季為主題，為電影的四部曲創作配樂，輕巧電音與廣告影片般的剪接特效技巧，更為影片增添一股時尚氛圍。空靈系美女橋本愛在片中化身為腳踏實地的農家女孩，巧手烹飪了多道幸福手作料理。

生猛台灣力 海稻米的土地故事=太陽的孩子

文/林珮芸(資深藝文記者)

劇照/ 一期一會影像製作有限公司

18歲的男孩，習慣席地坐在房間的地板上，看著窗外的天空和月亮。不知從何時開始，窗外的大廈施工一樓樓往上升，漸漸地阻擋了外面的世界。男孩的父親和母親很氣憤，逕自親手寫了一封聲明書，希望建商可以停止興建，但是當這封勢單力薄的聲明書拿出家門，同樓層的其它住戶反應冷淡。

大樓興建完成，阻擋了原公寓的視線，同時手機的訊號微弱。這時候住戶開始想辦法，有人說「在屋頂加蓋一個基地台」、有人說「基地台對人體有害」，最終大樓住戶，只好接受通訊的不便。男孩到了外地念書；男孩的祖父母，搬進了新大廈，男孩房間的一舉一動，清楚可見。男孩父親說：「回家時去看看祖父母吧!」，於是男孩更少回家，就算回到家，也不敢打開房間的燈。

台南偏鄉的小鎮，一間歷史超過50年的米鋪，簡陋的一樓店裡，堆滿了一包包封裝的稻米。新鮮米粒從包裝機器急速落下，半自動包裝的雙手容不下稍刻停歇。一包包令人安心的稻米，被妥善安置，等待老主顧和新訪客的到來。一旁的飲料店，等待飲品的客人看著這一幕，習慣性地和店老闆娘打招呼，順便問候今年的收成。

關於稻米的香味，從來不曾離開我們的記憶。電影【太陽的孩子】說的是一塊土地的從前、現在與未來；上一代祖先對土地的期許、下一代孩子眼中的土地願景。導演直率地以新聞議題角度切入花東土地開發的爭議性；以母親和孩子的自我價值，提醒台灣人思考究竟我們想要什麼樣的明天?

如果大家對花東地區還抱著寧靜的憧憬，那就錯了!電影開始以小女孩騎機車飆馳在藍色公路上，帶出在地孩子眼中的世界和外來觀光客的侵介。大批遊覽車、嘈雜、消費、建商土地開發，點點滴滴改變部落的純樸樣貌。頭目說:「土地賣出去了沒有了，再也拿不回來了」關於土地意識，我們知道的也許很淺薄。土地可以用來做什麼?種稻米?蓋飯店?放著長雜草?復育水圳?土地留下的是下一代的夢想和奔跑的空間，是誰也搶不走的傳承。

緊鄰太平洋的花蓮縣豐濱鄉，有全球罕見臨海水梯田，因沒水灌溉休耕30年，近年來長滿雜草的田地上，經常可見紅色的「售」的牌插在綠色的田埂邊上。和台灣南區許多偏鄉面臨同樣的問題，人口外移，工作機會減少，晚輩開始販售上一代的土地，建商駐入開發，移居外來人口，徒留無力負擔高房價的當地人。以「海稻米」為主題，改編真實女英雄舒米‧如妮的經歷，電影【太陽的孩子】忠實記錄台灣土地抗爭的故事，這一次的入侵者，是台灣自己人。

這些年台灣發生很多事，多到可以寫長長的故事，甚至改寫歷史。電影中的Panay返鄉生活，看著被插上售字招牌的土地，想起小時候水稻田與海僅隔一丘，視覺相連的美麗景色。為了保護原本的海邊梯田不讓人買走建屋，也為了讓原本有的濕地生態能回復自然，Panay開始四處奔走，希望復育稻米耕作，並承諾用無農藥方式對待土地。

影片中的Panay是電視新聞台的記者，面對工作和孩子，總在掙扎中度過，部落就業問題、教育問題、土地問題，是片子最大的核心。從頭到尾令觀眾緊繃的情緒，但卻百分之百台灣原味，令人感動落淚。呈現生猛的台灣力!那種艱苦，面對重重困境，無助、無奈、自救、團結的求生意志。

真實的事件中，12公頃的水梯田地，復耕的土地約有6公頃大，舒米‧如妮說服了68個農戶，同意採林務局提供補助款所提出的「不用農藥」自然生態農法。先從山地間將水流引入田間開始施作，將水管搬入水源處引水，在依照地主的土地面積分配出水量，一分地分配一寸的出水孔。從2010年開始動工，至2011年元月14日通水。

族人的海稻田夢想成真，接下來面對的是銷售通路、土地所有權問題。【太陽的孩子】一開始勇敢地面對問題核心，鋪陳現代台灣的政治(政策)問題，農民擁有土地卻是最弱勢的一群。商業資本主義底下，都市人對稻米無感，甚至不知道稻米何處而來。在部落田間泥土上開心奔跑的青少女，不解上一代的糾結，卻眼睜睜看到外人的咄咄逼人。除了為觀光客跳舞表演，她看不到明日的希望。青黃不接的怨怒，一句句像利刃地指向母親。跑步是她唯一的出口(希望)。

台灣人你是誰?部落的孩子你是誰?一句句尖銳的問題問進觀眾心理。我們不曾思考土地的未來，【太陽的孩子】給我們一記響鐘，中立的導演不告訴觀眾最後的結局是什麼?劇中的女孩獲保送到城市接受教育，這不是最好的答案。電影會落幕，真實人生持續上演。這不是一部熱血的片，是一段台灣悲傷的文化。海風中搖曳的稻米看似療癒，但背後無限血淚。城市人不應該消費部落，因為部落面對的問題，明日也會同樣發生在城市中。

★榮獲2015台北電影獎「觀眾票選獎」

　　　

【《太陽的孩子》正式預告】獨家高畫質版

　　　

有一種力量，叫溫柔

　　　

《太陽的孩子》

是送給下一代的禮物，

是獻給為這塊土地辛苦付出的人們！

　　　　　

一起守護每一顆純粹的心和這片美麗的大地，

因為我們都是太陽的孩子。

:::9/25 中秋佳節 回家團圓:::

　　　

但願太陽底下每一個孩子，都能夠以自己為傲；

但願太陽底下每一個孩子，都能用自己的語言、大聲唱自己的歌；

但願太陽底下每一個孩子，都能夠堂堂正正站在自己的土地上，不需被任何人驅趕。

　　

有多久沒回家了？會不會有一天想回家的時候才發現，一切都變了？

　　

寶藍色的太平洋，金黃色的稻浪梯田---這是Panay小時候對家鄉的印象。為了讓父親與兩個孩子有更好的生活，她獨自在城市工作打拚。直到父親突然病倒了，她急忙趕回家才發現，曾幾何時，良田已經漸漸變成觀光飯店。她憂心這樣下去，還可以留給下一代什麼樣的家園？所以決心要把水圳修好、恢復耕作。但這一切並不輕鬆，面對各種挫折與考驗，她以溫柔且堅定的行動，告訴孩子們：千萬不能放棄！自己的家園要靠自己守護。

　　

導演：鄭有傑、勒嘎‧舒米

主要演員：

Ado’ Kalitaing Pacidal-阿洛．卡力亭．巴奇辣

徐詣帆

Dongi Kacaw(吳燕姿)

Rahic Gulas(林嘉均)

Kaco Lekal(許金財)

電影配樂：

Suming 舒米恩

募資計畫 

愛的寬恕與寬容--2夜情(An eye for beauty)觀後心得

法文原名:Le Regne de la Beaute

文/林珮芸(作者為資深藝文記者)

太容易被加拿大北國如詩如畫的風景所迷惑，特別是電影「2夜情」 (An eye for beauty)中呈現濃濃的多倫多及魁北克風情；一種融合法語與英語的唯美氛圍，一種看似理性但實際無法解釋的感性。期待「2夜情」電影場景會出現一而再、再而三地性愛畫面的觀眾恐怕要失望了，雖然預告片中多次剪輯關於在海邊、在高級飯店的激烈sex過程，105分鐘的片長不如說它是一部賞心悅目、宜人怡情的風景紀錄片。一棟遺世獨立、位在茂密森林旁邊的木式建築，住著一對令人羨艷的菁英夫妻，看似完美的組合但其實暗地裡波濤洶湧。

若是以為這是一部討論婚外情道德對錯的辯證式電影，那麼觀眾也請不要誤會了。建築師男主角正面臨著事業巔峰與婚姻危機，戰戰兢兢地觀望著大城市主動投懷送抱的迷人女子，攸關自己的事業與愛情，我看到一種為難和矜持；女主角Melanie Thierry據說是法國知名女演員，然而在電影中我幾乎看不出突出的部分，若一定要說的話，也許是將憂鬱症的心情詮釋貼切吧。平淡對話的生活感、男女主角熱愛運動的習慣、社交圈的一對對佳偶，議題涉及男女愛情、女女愛情與建築師友情，直到最後男女主角終於敞開心胸坦承出軌，那種釋然的舒緩解釋了整場電影的窒悶感。

如果說期待與失望有落差，我更寧願說觀眾期待男主角做出很多驚人的決定，可惜的是他選擇一種中規中矩的道德路線。觀眾期待的必定是驚世駭俗的婚外情發展，然而在「2夜情」中，婚外情反倒是一段不重要的支線，飾演第三者的加拿大女演員Melanie Merkosky以誘惑者之姿，一步步逼近男主角的生活圈。魁北克小鎮處處是熟人面孔但她卻勇敢地表態，一度讓男主角陷入泥沼。然而最甜美的愛情莫過如此，一種不顧世俗眼光，豁出去的膽量，只想相依相偎的任性，點點滴滴刺激男主角的間腦下視丘。看到這裡我衷心認為，這才是全片中最簡單的一段關係-愛情(無論你想用什麼樣的稱謂命名)。

寬恕與寬容，最終每個人得到自己渴望的幸福。曾經愛過，但一切會過去。愛情的恆久終究敵不過出軌的內疚，何不抱著一顆寬敞的心接納一切。本片最大的賣點除了是導演Denys Arcand力作(曾得2003年奧斯卡最佳外語片【老爸的單程車票】Les Invasions barbares)，對筆者來說，背景設定為建築場景，一棟棟簡約、氣派、聳立的經典建築，令人大飽眼福。筆者強烈推薦對建築有興趣的人一定要觀賞本片，你會相信「建築」才是真正永恆!

電影簡介        

 英文片名：An Eye for Beauty

出品國家：加拿大/法語發音（2014）

上映日期：2015.4.10

類型：劇情片

片長：102分鐘

分級：限制級

製　　片：戴妮思．羅伯特（Denise Robert）、丹尼爾．路易斯（Daniel Louis）

編　　導：丹尼斯．阿坎德（Denys Arcand）【蒙特婁的耶穌】【老爸的單程車票】

演　　員：艾瑞克．布魯諾（Éric Bruneau）

　　　　　梅蘭妮．泰瑞（Mélanie Thierry）

　　　　　梅勒妮．麥可斯基（Melanie Merkosky）

劇情大綱：

忠於誘惑的人，如何背叛自己？

「還記得我嗎？」一位風韻猶存的女子，在建築表揚會喚住路克。從加拿大遠赴巴黎領獎的他，對眼前女子完全沒印象。直到她表明身分，路克的回憶瞬間回到當年人人稱羨的婚姻生活。

年輕時的路克，和妻子住在風光明媚的魁北克市郊豪宅，過著物質無缺的布爾喬亞生活。某次路克赴多倫多出差，巧遇她投懷送抱。慾望的猛烈撞擊，讓路克如獲新生，儘管心懷罪惡，仍然飢渴莫名，期待再享豔福。但此時，路克妻子的心理開始出現劇烈變化，完美婚姻如履薄冰。玩火的路克，會否玉石俱焚？

本文感謝佳映電影公司試片邀約撰文

【那時候，我只剩下勇敢】電影心得-Wild

文/林珮芸

電影一開場的畫面很震撼，荒野叢林前的一把火，燒掉男主角身上僅存的現金，從此進入荒野尋找一種不知名的神祕召喚。這是電影【阿拉斯加之死】(Into the Wide)，第一次看這部電影時的我三十歲，一個人在日本農場打工度假；看這部電影的同時，身邊有兩位年輕大男孩，澳洲的K和加拿大的L。我的人生心境已經與他們不同，話題也多不投機，但是深深被電影感動。

在同一個農場，我遇到一位來自美國的年經女孩Annie，他是澳洲男孩的網友，一個人旅行、慷慨地在臨走前留下她身上的手工皂、書(每本都讓我愛不釋手)、麥片、地圖和一些生活用品，Annie和電影【那時候，我只剩下勇敢】的女主角雪兒很像，幸運地是當我觀賞這部壯闊史詩電影時，我已經繞過世界旅途一大圈，找到自己存在的價值，也有療癒自我的能力。

同樣震撼、同樣心疼、同樣感同身受、同樣佩服女主角的勇氣；但在我與美國女孩相處之後，我暗自觀察不同民情文化，女孩給自己的壓力重得令人喘不過氣。我尤其愛雪兒享受一個人在帳棚時的喜悅，那種遺世獨立、在一個安身立命小窩中的滿足，自在地閱讀、欣賞自然風景、不需要應付任何人、把文明的禮教全都拋在腦後。在生命最困頓時選擇荒野健行縱走找回身心安定，那種洗禮與沉澱我著實明瞭。

年輕女孩對愛情、親密的渴望像是毒品，令人上癮卻同時間深深受傷；回想起在我旅行的時候同樣發生相同場景；天真無知的我總是化險為夷，有時候甚至由衷感謝旅途中陌生人的溫情。荒野有一種神奇的召喚，前方是一片迷霧叢林，卻吸引人一路往前捨不得回頭。我想起在美國打工換宿時，一個人趁著休假到鄰近的州立公園(state park)健行，我想做的事情很簡單，我想埋入自然躲避文明，但美國的荒野比起臺灣卻壯闊許多。那是真正的荒野、真正的大山大水。

我沿著叢林小路，一路貪婪地欣賞風景、拍照，在木塊上躺著睡午覺，仰望天空覺得自己真的很勇敢。然而比起電影中雪兒畢竟是浪漫多於實際。【那時候，我只剩下勇敢】一開始說的是，女主角不是真正的健行者(hiker)，80幾天的大平洋屋脊健行數次瀕臨死亡。荒野是最殘酷的死神，它可以迷幻你的視覺；但對毫無準備好與之共處的人，它毫不留情地一掃而過。野外求生、紮營、煮食、對抗暴雨和缺水，每一步驚險毫不浪漫。可是，除此之外，雪兒沒有其它選擇。要在心靈的創傷中活得壓抑痛苦，還是進入荒野證明自己的求生意志。同樣是女性，最快蛻變的方式是後者。

我慶幸來自亞洲的文化，在美國三個月期間，我體驗了西方絕對感官，追求刺激極致的迷戀。但對於電影中雪兒的誠實、坦承感到佩服，因為孩時家庭的不完整而用年輕肉體找到短暫溫存的假象，所幸的是最終她決定選擇療癒自己，不放縱、不迷失。大自然是最好的導師，只要傾聽、安全地與它共存，荒野會回報你滿滿的能量。【那時候，我只剩下勇敢】電影中一再強調身體的受傷不是真正的痛；真正的創傷是沒有勇氣面對。我很喜歡電影最後的一句對白「每個人都有問題，但問題不會永遠是問題，它可能會轉化成其他東西」。

我不確定走過創傷之後會不會找到真正的快樂，但我知道一段考驗身體與心理的旅程，絕對會改變妳的生命。走進荒野不是痛楚，若妳好好準備，給自己小一點的壓力，過程的愉悅度絕對會高過雪兒許多許多….健行快樂!

風起雲湧 網路世代崛起的微電影導演 專訪八零後知名廣告導演洪馬克

文/林珮芸

日本電影「電車男」中的主角是個沉迷網路的年輕人，在虛擬世界裡有一群生死相交的好朋友，這些人多數是網友；彼此從來沒見過面，卻在對方的生命裡佔了舉足輕重的位置。洪馬克從電影門外漢，一腳踏進高度競爭的廣告業，是相當傳奇的故事，因為這一切也是透過網路。除了天時、地利之外，個人強烈的創作欲絕對是必要的元素。1981年出生的洪馬克(本名洪敦謙)，父親是台灣知名臺灣語文學者洪惟仁，經歷過白色恐怖時代，進入中央研究院做研究，後來創立了「台灣語文學系」擔任系主任，現在退休後繼續於兩岸三地，蒐羅臺灣語文的資料文獻。

大學時唸的是元智大學應用外語系，擁有優異的語文能力，原本熱衷系上的話劇公演。「因為父親的關係，我可能看起來比較安靜。大學時我跟我父親一起進入同一所學校，他做教授，我做學生，全校師生都認識他，所以等於隨時都有人在注意著我，所以我不能做壞事（笑）。不過，雖然看起來是乖乖牌，但我內心有很強烈的表演欲，外語系大量的話劇表演剛好是滿足我表演欲的最佳平台，但是當演員到了一個程度，會想要掌握更多，而導演便是唯一可以掌控所有表演元素的角色」他說。當時適逢2000年，影像普及時期，DV成為簡易拍片的入門工具，洪馬克轉變興趣，從舞台跨行到影像創作。

「一台DV加上電腦剪接軟體幾乎可以包辦所有電影的製作環節，所以我就一頭栽進去了。」洪馬克是洪敦謙在影像知識論壇上的暱稱，身分從菜鳥發問者，經過持續不斷學習，終於成為樂於為他人解惑的資深網路前輩，而「洪馬克」三個字也逐漸成為洪敦謙的藝名，「現在認識洪馬克的人比認識洪敦謙的人還要多，所以我的名片索幸就直接印洪馬克了。」雖然已經離開該論壇，但是他的文章仍舊幫助過很多人，現有不少六、七年的影像創作者，或許還是透過洪馬克的文章入門的。

大學時靠著自習，在坊間學習掌握影像技巧；畢業之初參加競賽，竟然獲得社會組類的金獎，讓他開始思索，非本科系的訓練反倒是讓他和其他學院派學生有明顯的差異。「我當時很意外地發現，原來有不少相關科系的學生並不了解鏡頭、光圈和快門之間的關係。」洪馬克疑惑但謙遜地說。

第一次踏進廣告行業的過程很驚險，當時台中一間廣告公司剛好要成立影像部門，於是洪馬克加上一位同學許甫百和學弟范代郁三個人，硬生生創立了洪馬克工作室，專門用來接案拍片，後來更得到台中標緻視覺傳達廣告公司的邀請，進入他們公司建立影片部門，負責整個拍片的業務。企劃案不會寫？洪馬克立刻上網，下載一堆企劃書開始研究；價格不懂？於是拿起電話，佯裝是客戶到處詢價；沒有時間學習怎麼畫分鏡圖？，乾脆就把分鏡當作漫畫來畫；沒做過正式的簡報？洪馬克笑笑說: 「被逼急了，所以我直接拷貝了賈伯斯的簡報架式」，最後還找了本土劇團金枝演社參與演出，終於完成了中華郵政委託的「金平安保險」廣告，也是洪馬克的第一支電視廣告。短短一週的時間趕鴨子上架，從業餘變專業，一切都是拜網路所賜。

作品曾經獲得日本NHK25秒極短篇比賽肯定、公視時光機影像比賽銅牌、PChome搞笑短片佳作等。「我有一陣子很焦慮，因為看到下一代的年輕影像創作者，身上完全沒有包袱，自由玩弄形式和實驗，但我在意的是有沒把故事說好」。身於兩個世代交界的洪馬克，和所有六七年級的創作者一樣，看見科技和網路帶來風起雲湧的改變。長年拍攝廣告的他分析，過去的電影導演比較扎實，願意好好的說一個故事；但是新生代導演因為接觸大量的資訊和影像，在形式上著墨較多，表現的手法五花八門。「對我來說，最欣賞的導演是李安，雖然他樂於擁抱新的技術與型式，但永遠不會忘記電影敘事的本質。」說到電影，這位即將踏入中生代的導演侃侃而談。

說到年輕導演輩出的現象，洪馬克認識了好幾位年輕導演，十多歲時便有機會接觸電腦和影像剪輯軟體，無形之中累積好幾倍的作品和創作經驗，有的甚至放棄學業而直接進入產業，年紀輕輕就完成過去要磨練很久的電影拍攝。「廣告業還有一種現象，拍攝門檻變低，有才華的人更容易將想法轉化為作品，有的甚至大學時已經組團接案。」這樣聽起來，像給年輕創作者嶄露頭角的機會；但是對影像產業來說，卻是一個混亂的戰國時代。

首先是價碼制度被打亂，業主傾向以低成本拍攝低水平短片（例如走搞笑無厘頭風格)；選擇以網路為主要播放通路的出發點原本是為了讓更多人看到，但是後來卻變成在流量、轉貼率和點閱率上面的比較與競爭。在這種思維下，高質感的畫面和劇本，對於客戶來說似乎變成是一種無謂的投資，而年輕人在這樣的文化氛圍中成長，無形中也在創作的重點上產生了一些基礎上的改變。

誤打誤撞拍了十多年的廣告，歷經過創業的起起落落，曾經數次受到貴人的幫助。「我向阿榮片廠調燈光班幫我打燈，認識了一個很親切的燈光師，多年之後，我在金馬獎的頒獎典禮上面看到他上台領獎，我才赫然知道他是台灣電影界最重要燈光師，許多經典大片的燈光都是他打出來的。」原來這個燈光師是名字就叫李龍禹，曾獲金馬獎年度台灣「傑出電影工作者獎」，是台灣電影界地位崇高的燈光師，天邊一朵雲（2005）、不能說的秘密（2007）、海角七號（2008）、聽說（2009）、艋舺（2010）、逆光飛翔（2012）等經典作品都出自他手。「也許是託他的福，我的廣告燈光都很漂亮」洪馬克開玩笑地說。

雖然後來李師傅意外離世，但是業界老前輩的打氣，讓洪馬克更堅持對影像的熱情。廣告客戶遍及全台，也曾多次獲獎，為廠商拍片的收入讓他生活無後顧之憂，但是因為想挑戰更多元的創作過程，也想找回對影像的初衷。暫別廣告兩年後，和創業伙伴討論，親自寫了懸疑奇幻愛情片的劇本「替生」(Replace)，請新生代偶像拍攝微電影，正積極進軍日本、香港、澳門、美國及各大國際影展。渴望展現台灣八零後，因為網路世代而崛起的新電影美學。

沒有雄厚的資金和人脈，和十年前闖入廣告業相似。「替生」微電影所有的資源都來自熱情網友和親朋好友，有人出錢有人出力，有人出器具有人出主意，跑遍台灣各個角落，感受濃厚的人情味。放下過去廣告導演的架子，洪馬克跨足電影從零開始。「其實我的風格一直以來都是戲謔不沉重，但是這次選擇一個不搞笑的故事，除了是挑戰自己，也是希望可以用一個比較誠懇的態度來說故事，我想讓大家喜歡看我的影片，就得先把故事說好」，這次他在意的不是讓觀眾爆笑，而是觀眾有沒有受到感動。

三十歲初的洪馬克想先經歷一段屬於青春的熱血過程，未來也許嘗試將父親那個時代的故事用影像留作見證，但是在那之前，這位冷面笑匠導演，想邀請大家走進戲院，和劇中的角色一起哭、一起笑，感受台灣新世代的影像給力和魅力。

替生【募款資訊】

銀行代號：013（國泰世華）

分行：中台中分行

中文姓名：洪敦謙

帳號: 2325-0600-9217

關於替生電影介紹

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新生代導演洪馬克用故事撼動你的平靜人生

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千錘百鍊 只為唯美窒死的畫面

新生代導演洪馬克用故事撼動你的平靜人生

2014 /8/15新聞稿
劇照提供 艾斯攝影

拍攝「齊柏林-看見台灣」廣告及「Google蒐尋故事-吳承儒篇」的知名廣告導演盧建彰說:「會說故事，讓世界聽你的」(No Story, you’ll be sorry)，廣告導演以簡短的秒數傳遞大量的品牌訊息，關鍵的一瞬間決定了商品的生死。這樣的工作模式訓練出導演的視覺美學和影像魅力，廣告產業乃兵家必爭之地。可以同時跨足拍攝廣告與電影的導演不少，比較著名的有最近代表台灣，參與奧斯卡金像獎最佳外語片的「失魂」導演鍾孟宏、「第36個故事」的導演蕭雅全以及「消失打看」的導演陳宏一。

但可以成功游走於兩個領域的導演不多，許多電影導演空檔會接廣告兼差；而廣告導演年紀到了一定程度也會想要一圓電影夢。三十出頭的年輕廣告導演洪馬克初生之犢不畏虎，第一個作品「替生」就包辦劇本､導演與拍攝。「替生」(Replace)的電影類型屬懸疑､愛情；觸碰敏感題材如醫療體系､器官捐贈所衍生的社會道德價值觀，是一部預期在短時間會掀起話題漣漪的電影題材。

導演洪馬克說:「這個故事的靈感來自一則網路流言與一則新聞。網路流言是描述一位女子經過換心手術之後，每次去某家特定的咖啡廳都會心跳加速，那名女子一直不清楚原因，偶然跟老闆聊天之後才發現，原來自己的心臟是老闆過世的前妻捐贈出來的。」這樣隱晦揭開器官捐贈的醫療議題，以及家屬真實的感受，是一般電影不敢觸碰的題材。但角色選用新生代偶像如孔令元､韓謹竹和宋易勳，結合日本淡淡唯美畫面和台灣小清新的質感，純粹以故事張力表顯演技。

接著洪馬克說:「新聞的部份是引用自一位已經訂婚的女子因為煙癮遭對方退婚，心情不佳寫下遺書後，從住處大廈13 樓跳樓輕生，未料剛好壓在賣肉粽小販身上，小販當場死亡，而女子經急救後卻奇蹟似地僅受輕傷。」這一則熟悉的新聞讓洪馬克有了新的連結。受到英國導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）的「偷枴搶騙」（Snatch）以及「全面啟動」（Inception）金獎大導克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）早期作品「記憶拼圖」（Momento）的影響，洪馬克希望用多條故事線，拍出一個充滿各種可能和臆測的故事，故事時間軸各自獨立，但卻緊緊相連，挑戰台灣的商業電影市場。

尚屬資金籌備階段，洪馬克的計畫是先以微電影送件至國際各大影展，之後再拍完整電影版(45分鐘和90分鐘)。今年已經陸續參與京都獨立影展（Video Party Kyoto）、澳門獨立影展並擔任台灣「2014青春未來影展」開幕片，在日本京都放映時，一名女性觀眾甚至拉著導演的手淚流滿面說「很感動」。飾演女主角的孔令元有著清新的氣質，以芭蕾舞蹈動作成功詮釋劇中的年輕舞者，因為罕見疾病的惡化，讓她掙扎於健康和夢想之間。

而另一名女主角韓謹竹飾演孕婦，和男主角宋易勳之間的夫妻之情羨岔旁人。飾演企業家的男主角心繫收藏時鐘與手錶，劇中一幕幕與生命情緣擦身而過的時間點牢牢捉住觀眾的心。故事張力富戲劇性，同時探討未來醫療議題的曖昧糾結。洪馬克說:「我今年四月參加北京電影節時，大陸已經有四位投資者希望可以買下這個故事版權拍攝，但『替生』像是我的孩子，我希望可以在台灣用自己的力量拍攝完成」。因此洪馬克選擇在台中萬代福戲院進行微電影版的首映以及募資活動，並承諾未來若電影版順利完成，也將於台中萬代福影城進行長期放映，這是台中孕育的導演，也是台中電影的里程碑。

1981年出生的洪馬克非電影本科系背景，他憑著自己的熱情和摸索，進入廣告業並且得到斐然的成績及客戶肯定。但是想要創作的心始終沒有忘記，在「太陽花運動」之後確定了自己追求電影的夢想，在沒有資源和人脈之下，隨著同樣是青年短片影展「青春未來影展」的團隊跑遍台灣和國際，為的是希望可以讓「替生」有機會在台灣拍攝，挹注台灣的精神和文化，而非受限大陸市場及官方的牽制。

一個即將綻露頭角的新生代導演，一個即將引爆社會話題的故事，一部結合品質與偶像魅力的商業娛樂電影，「替生」需要您的共同支持與鼓勵。如果你想搶先一賭微電影版的風貌，2014年9月13日（暫定），台中萬代福戲院見!

新聞聯絡人:製片蘇子晴 0933-254020 mydem2008@gmail.com

戲院資訊請搜尋: 萬代福影城

附件: 「替生」電影企劃書

影片連結

替生粉絲頁:搜尋【替生微電影 Replace】

【募款資訊】

銀行代號：013（國泰世華）

分行：中台中分行

中文姓名：洪敦謙

帳號: 2325-0600-9217

用漫畫勾勒創意的世界 專訪丹麥The Animiation Workshop藝術學校 視覺敘事系系主任 Peter Dyring-Olsen

文/林珮芸

「我從小超愛看漫畫，即使到了高中、大學，全班只有兩個人看漫畫，我就是其中之一」飛了十二個小時，從丹麥抵達台北，這是The Animiation Workshop，VIA University College藝術學校「視覺敘事系」(Graphic Storytelling)系主任 Peter Dyring-Olsen第一次到亞洲，主要是受邀「2014青春未來影展」來台演講及辦工作坊。一見面Peter開門見山地說「這個科系很新，即使在丹麥都是新的概念」，有鑑於一般教育系統對於漫畫的偏見，Peter決定透過自己親身的成長故事，告訴學校和家長「看漫畫的小孩不一定會變壞」，其中漫畫訓練讀者的是天馬行空的想像力和故事組織能力，更重要的是，透過漫畫培養孩子的「閱讀力」。

聽起來很像歪理，但是從小在漫畫書堆長大的Peter，並沒有因此而少看其他的優良課外讀物。「我媽很聰明，她告訴我，看完一本書才可以看一本漫畫，所以我每個暑假，都從圖書館裡借了厚厚一疊的漫畫，一邊和家人出門度假，一邊啃漫畫」現齡41歲的他，高瘦的身材理了一個大光頭，看起來就像是年輕人一般充滿活力和動感。當被問到漫畫書帶給他最大的樂趣是什麼? Peter想了一下說「我很喜歡畫畫，但是到了22歲後認清現實，知道我不是當畫家的料，所以停止畫畫。但是在漫畫的世界裡，什麼事都有可能，那是充滿想像和魔力的世界」，Peter如數家珍地介紹他幾乎看遍所有的漫畫，而影響他最大的竟然是「七龍珠」，這次來到台北也恰好趕上「海賊王」的展覽，他開心地說「真是不虛此行」。      

大學時念的是英國文學和藝術史，大量的經典閱讀讓他更渴望從漫畫中得到一點喘息。Peter慧詰地強調他不是宅男，生活中除了漫畫還有很多不同的樂趣。「我有不同族群的朋友，我在樂團中擔任鼓手，音樂也是我酷愛的嗜好」。大學畢業後，到英國書商EGMONT，也是國際知名兒童書籍出版社工作。該出版社出過維尼熊、丁丁歷險記、湯瑪士小火車等系列兒童繪本。而Peter當時負責的是迪士尼系列。他說:「那六年的工作經驗讓我學習到很多，為了配合迪士尼的電影卡通，我們必須規劃很多相關兒童書籍」。

當我繼續詢問關於迪士尼的成功秘訣，Peter一邊回憶一邊分析:「他們很會說故事，用簡單的元素讓每個人都可以找到共鳴」。為了行銷電影，Peter必須試著抓出故事中的重要元素，重新拼貼，發展出針對不同年齡層兒童的故事書。這份工作挑戰很大，「大多時間我要和總公司溝通，我的提案他們有時會拒絕，但是不會告訴我理由，所以我必須自己思考哪些故事結構是可行的，這樣的工作流程真的很像在玩樂高」。當提到樂高，家中兩個孩子分別是七歲和八歲，Peter很鼓勵孩子可以看《樂高玩電影》(The Lego Movie)，那是一部美國和澳大利亞合作拍攝的冒險喜劇電腦動畫電影。Peter認為「那可以幫助孩子發揮創意」。

在進入學校擔任教職之前，Peter還曾在廣告公司工作過兩年，對他的故事結構能力培養也很有幫助，那份工作主要是為DVD的封面背後寫文案。工作的壓力不小，因為所有消費者都會因為文案是否吸引人而決定是否購買。但是商業操作給後端工作者的時間有限，「偷偷跟妳說，大部分時候我甚至沒有看過影片，所以有時候會發生可怕的錯誤」他聳聳肩說。這份工作讓他學習了解，在短時間必須寫出吸引人的微短篇故事，這對Peter Dyring-Olsen後來寫動畫短片劇本很有幫助。

進入教育體系後，Peter最主要的工作是協助系所運作順利，學校的職責不是保護學生，而是協助他們建立有紀律且自主的創意工作節奏(creative work flow)，要學習的內容包括如何固定創作、面對創作瓶頸、自我激勵、看到遠方的目標願景(set goal)、時間安排，這一切一切是培養藝術家重要的養分。說一個好故事之前，必須要先好好生活。然後才可以掌握在閒散、與抓住靈感瞬間的速度。 

The Animiation Workshop, VIA University College位於一個小鎮，當地人數不超過三萬三千人，Peter認為這樣的清幽環境有助於藝術學生可以專注；但以另一個層面來說，丹麥是個小國，全世界僅僅少數人說丹麥文，這些小國寡民的弱勢逼迫他們必須要擁抱世界、與國際接軌。「開放性」是最重要的生存方式，這點Peter認為台灣也處在類似的位置。這次來到亞洲，他看見不同文化的動能。過去從漫畫中瞭解的亞洲文化，如今從紙上躍然成真，覺得不可思議之餘，他也期待自己和所有藝術學生，要勇敢接受不同視野，讓想像力奔馳。在夢想的世界裡，沒有什麼事不可能！這是漫畫帶給Peter的勇氣和希望。

文章引自 @simple愛特簡單生活工作室

www.atsimple.blogspot.com

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作者林珮芸(藝文&環境 自由撰稿人)

【2014青春 ▪ 未來影展】資訊

▲展期

2014.07.19~09.14

▲上映地點

台北│MOCAVideo當代影像聚場

每日10:00-11:00/16:00-22:00循環播放 / 活動大廳週二～日10:00-18:00（逢週一休館或活動舉辦時段，暫停播放）

台北當代藝術館（台北市長安西路39號）

Museum of Contemporary Art, Taipei (No. 39, Chang-An West Road, Taipei 103)

台中│金典綠園道商場棋想空間

每週一～五13:00-18:00

台中市西區健行路1049號4F

日本│京都シネマ電影院

澳門│澳門業餘進修中心I Center

異鄉人的電影美學 新加坡導演 林毅煒 Thomas Lim

文/林珮芸

「我從未如此深刻感受到，我與自己的距離如此遙遠，卻如此真實地存在於這個世界。」-------卡謬《異鄉人》

「拍好一部電影，最好的方法就是在那個地方住上一陣子」。36歲的新加坡導演林毅煒(Thomas Lim)自21歲離家後，15年的時間內，曾經住過倫敦、北京、香港，澳門，而現在正定居在日本東京。新加坡對他來說，反而是近鄉情怯、說不上是真正熟悉還是陌生的地方了。「我是從演員出身，在北京拍過四年的戲，大多是在美國電影演出，後來也去大陸拍電視劇。電視劇也在CCTV播出。會開始拍電影是因為受到身邊人的影響，有一些朋友得了獎，我也越來越有創作的慾望」外表介於斯文和陽剛之間，溫暖有神的單眼皮散發濃濃的東方神韻，讓人看了一眼，卻分不清他究竟是中國人、日本人，還是華裔的美國人。

在林毅煒身上看不見文化的隔閡，世界地圖在他身上像是被內化到血液般地理所當然。「我一直是異鄉人，當外國人的好處是，你可以比本地導演更清楚地看見事情。你可以選擇一種位置，融入或是旁觀。而我大多數屬於後者」，2012年第一部電影「輪盤」(Roulette City)便是在澳門取景、撰寫劇本並以低成本拍攝完成。一上映立刻受到媒體的矚目，成為澳門的新年賀歲片，佔據澳門和葡文媒體報紙版面，甚至在日本上院線片，吸引日本合作邀約。「輪盤」說的是賭場的故事，但卻和一般香港商業片不同。電影中討論澳門青年求學、就業，以及大陸賭湧入澳門夢想一夜致富的衝突。電影中有我們熟悉的元素，有金錢、慾望、愛情和在社會底層求生存的掙扎。「我受華文電影和美國電影影響很深」在台北受訪的林毅煒笑笑說。

少年時愛上旅行的感覺，曾經訂下「30歲前要走過30個國家」的宏願，最後真的做到了。「30歲時我剛好落腳在台灣的花蓮，在海邊騎單車很開心呀!」這位旅行過世界多國的年輕導演露出天真的表情說。最瘋狂的一次，是從新加坡環中國大陸，最後搭了50小時的船到日本，中間只靠火車、巴士，完全不搭飛機。拍戲時的體力是這樣磨練出來的；創作的養分也是在旅行中不斷觀察、思索培養的。勇敢地將自己丟到一個陌生的環境，在那裡看似落地生根，彷彿是當地人般地工作、生活，雖然生存對異鄉人是多了門檻，但這同時也是創作的靈感。林毅煒很享受這樣的工作方式。

祖籍福建的導演，受到台灣侯孝賢、李安導演很大，也受到美國資深演員兼導演小柯林頓·伊斯威特(Clint Eastwood)，和英國年輕編劇導演克里斯多福·諾藍(Christopher Nolan)的影響。前者出名於1964年西部片荒野大鏢客等一系列西部片，著名電影有「鏢客三部曲」、《緊急追捕令》系列、《麥迪遜之橋》等片。而後者是《全面啟動》的導演。

林毅煒超過十年的演員經驗，讓他在執導之際多了更多的效率和準確性。即便是自己的作品，他也時常入境演出一個角色，「這樣可以少敲一個演員錄音的通告」他開玩笑地說。真正影響他的人是在大陸河南少林寺旅行時遇見的同伴Michael R.Morris，一位美國洛杉磯知名的讀劇人(script doctor)，兩人相差大約十歲，同樣熱愛電影和旅行。「我有勇氣拍『輪盤』很大的原因是受到這位朋友的影響，當我們一起在柬埔寨旅行時，我看到他如何用簡單的攝影機和設備，一邊寫故事一邊拍攝，邊走邊演，偶爾還會請當地的路人充當臨演」有了專業朋友的指點，林毅煒更有勇氣創作，而在異地生活培養出的敏銳度，幫助他創作的觀點與眾不同。

「輪盤」不可能在第二個國家翻拍，也不可能用非大陸人和澳門人的演員。正如同林毅煒在旅行中看見的風土和人文，每一次的相遇都是緣分，都是記憶中的獨一無二。演而優則導，而每一次創作的作品，則像是林毅煒和當地國家談戀愛的結晶。這樣的深情款款，是探索自己，也讓人看見旅行中不一樣的風景。

更多影片介紹

http://roulettecity.islandmanpictures.com

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作者林珮芸(藝文&環境 自由撰稿人)