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2014年7月13日 星期日

西雅圖派克愛作夢-派克市場、飛夢社區、市政廳深度企劃旅遊


/林珮芸

先天與後天優良 歡樂的西岸城市
西雅圖有著與眾不同的獨特魅力,不只是因為它是美國西岸最重要的城市之一,西北美洲最主要的入口;還有它先天優良的地理環境,海洋氣候的溫暖調節,讓這個擁抱創意與開放態度的城市,吸引越來越多的高階人才遷移到此定居。要如何形容西雅圖散發出的理性與感性?當我從紐約搭乘國內飛機,經過六個小時抵達西雅圖落地的那一刻,機艙所有的人無不用力鼓掌,讓我深刻感受到西雅圖人的歡樂與自信。此外,最知名的就是微軟總部、星巴克、西雅圖咖啡都在此誕生;而像磁鐵般將觀光客緊緊吸引到此駐足的,卻是派克魚市場從早到晚的歡樂氣氛。

派克農夫市場或稱派克市場(Pike Place Farmer Market),位於美國西雅圖市中心的派克街,是全美國最老的生鮮市場。它以販賣當地出產的農作物聞名,被稱為「西雅圖心臟」,有點像是台灣的室內菜市場。派克市場是西雅圖最重要的觀光景點,每年吸引100多萬名遊客,以2007年的統計為例,共有200多個攤位、190個手工藝工匠和240個街頭藝人。星巴克的創始店就在這個市場對面的街上。

派克市場 榮耀的賣菜販
大約有108年歷史的派克市場,承載了西雅圖豐富多元的歷史、文化,位於丘陵底端的位置,靠近港邊,每天有新鮮送達的漁獲海產。派克魚市近年來因為觀光興盛,所以價錢並不便宜,但位於入口處主要位置,魚販們快樂的工作態度和搞笑的銷售方式,與客人毫無距離的互動,時常吸引眾多觀光客的圍觀。一旁有時還有街頭藝人現場演場,派克市場從清晨開始到下午約莫五點,像是一處充滿溫度的生活劇場。

1906年,由於當時西雅圖地區的洋蔥價格突然上漲了10倍,憤怒的市民要求市政府,避免中間商的剝削,讓民眾直接向農夫買。1907817日,派克市場誕生。八個農民用蓬車載來了他們的農作物,馬上就被一萬多名市民搶購一空,從此奠定了它不可取代的地位。1970年,政府因為市場老舊有礙觀瞻的理由下令要拆除,但經過農民們的強力爭取保留,透過募款方式重新改建,才有今日的規模和面貌。在派克市場入口處大大的招牌底下有一隻金色等身大的銅豬「Rachel」,維妙維肖地站在這裡三十多年了,她是當初募集派克市場整建經費的基金會所留下來的紀念物,見證了這一段歷史。



以派克市場為創作主題 訴說城市的驕傲
其中有許多藝術家以派克市場作為創作主題,在市集內擺攤,無論是繪畫、衣服、圍裙、環保袋等,這些作品共同的特色都是色彩鮮豔、明亮、熱情,象徵西雅圖風情的活力。在派克市場鄰近,以步行方式可以近距離接觸到許多大型公共藝術,例如「西雅圖中央圖書館」(Seattle Central Library),是一幢由11層(56米高)的玻璃和鋼鐵組成的建築是著名的解構主義建築。外型現代前衛,34000平方米的公共圖書館容納約145萬書籍和其他資料;2004年開放第一年的使用率就超過200萬人。此外「西雅圖藝術博物館」(Seattle Art Museum Downtown),以印第安文明雕塑美術及當代裝置藝術為主。該博物館最出名的就是門口那座巨大的裝置藝術「黑色鐵槌工人」,手上拿著鐵槌不斷的敲呀敲,以動力裝置設計讓大型建築也可以擺動,目的是向過去辛苦開拓西岸的先驅致意,現已成為市中心著名地標之一。

社區自主的飛夢社區
當我在美國東岸的時候,所有人都告訴我,西岸的文化風情很不一樣,早期西岸多為印地安原住民,經過長期與移民者的衝突及磨合後,西雅圖成為最具開放思維的藝術之都。但是他們的藝術跳脫古典精緻的美學,反倒是粗曠、大氣、豪邁且富含自省能力的藝術品。距離西雅圖市中心不遠的地方,我來到最有社區意識的「佛瑞蒙」(Fremont),中文也有人稱為「飛夢社區」。2001年宜蘭曾經與飛夢社區多次交流,【飛夢共和國】一書記錄的則是這個有趣異類卻將夢想落實的社區發展故事西雅圖人幽默慧詰樂於向不同文化虛心學習我的朋友Brad住在飛夢社區就是個以自行車通勤上班下班後教授中國詠春拳永遠享受生活與文化衝擊的人

飛夢社區最聞名國際的活動大概就是「飛夢街道藝術市集」和「夏至嘉年華」尤其是夏天大型遊行嘉年華更是讓所有觀光客目瞪口呆,驚訝於這個小小社區的自信心與串連能力,甚至懷疑他們究竟是哪裡來的勇氣,但如同我所親自感受,
西雅圖人脫離傳統與東岸的古典精神,來到被山海大自然擁抱的西岸,追求的就是「自由」的精神,一種比美國自由流動更自由的堅持。西雅圖人平時不慍不火,低調樸實到有點無趣的程度,這從他們街道上的路人身上的衣服顏色可以看出。根據西雅圖男人對於女性的分析說「她們有點被動,總是等男人主動邀約」,但在飛夢社區這個地方,每年夏天有超過十萬人在街頭盡興玩耍的嘉年華盛會,參加者親自製作道具、認真表演,觀眾們也熱情回應,整個社區融為一體。




樸拙的大型裝置 挑戰居民的審美觀
這時候的西雅圖人不論男女,勇於裸體彩繪,裝扮成平時不敢展露的面貌,騎著自行車遊街,歡慶鼓舞好不熱鬧;五顏六色的羽毛、亮片招搖地吸引你的目光;多元成家、同志議題等在這邊都被拋在一邊,彩虹般的多元價值在此平等被尊重對待。不限於藝術空間才看的見的創意,飛夢社區中鼓勵人人都是藝術家,這裡的藝術沒有評價,也沒有美的標準。

在高速公路橋下的灰色巨型雕像稱為Seattle Troll,是一個吃車怪獸,令人聯想到是不是挖苦華盛頓運河上的飛夢橋,為了舒緩繁忙的交通必須起降無數次,據說到了夏天每日平均開啟至少一千次。西雅圖人有種歡樂的黑色幽默,也許是歷史上長期以來的被忽視,飛夢社區尤其愛開政治人物的玩笑,其中交通運輸就是最大的議題。銀灰的簡陋候車亭下,五個著冬裝的男女、一個襁褓中的小孩,和一隻探頭探腦的狗,靜默地面向大街,等著公車的到來。這是貝爺先生1977年的雕塑作品「等待電車」,這是第一件點燃飛夢社區居民對於在地意識的稻草,有人覺得不美登不上藝術大雅之堂;從此類似風格有點拙樸、誇張大型的公共藝術就如雨後春筍在社區中隨處可見,而最後會留下來定居的,都是認同此自由、無邊際拘束理念的「飛夢人」。




市政報告 政府有禮傾聽人民的聲音
我在西雅圖停留近兩個月的時間,和當地市民一起生活的經驗,讓我對這個西北美洲的國際現代都市留下極好的印象。當我拖著龐大行李在公車站牌左顧右盼時,會有騎著自行車的社居志工主動協助。而我的西雅圖朋友Vera是一個單親媽媽,也是積極參與社會運動的有機花園民宿主人。這天,她帶著我一起出席市政府的例行報告,針對公共議題官方及商界必須正式回覆的公開說明會。出席人有市府代表、美國銀行代表、非營利組織代表、甚至是所有有話要說的人,經由正式的流程,每個人有三分鐘的發言時間,簡短表述清楚的質詢,之後由相關專業代表回應。

活動開始,台上的人臉色凝重,台下卻是如同社員大會地相互問候,Vera12歲兒子輕輕在我耳邊說:「前面拿著紙牌的老先生固定出席,他是唯一最激進的份子」我抱著好奇的心情看下去。市政府說明會活動進行地詩意又誠懇,談論的主題多是長久以來居民關心的話題,例如第一階段,一位女詩人朗誦一段108年前,派克市場的精神指標,也是派克魚市魚販們唱的一首歌:

過去已成歷史,未來難以預知,今天是個禮物,而今天就是此時此地。

能使我們感覺如魚得水的快活因素,不是環境,而是態度。

在面對派克市場過度商業化,可能會影響當地居民權益的窘境下,自治委員會開明且前瞻性地保衛市場的精神,同時歡迎觀光熱錢的湧進。他們相信市集的農夫很願意增加經濟收益,並且有勇氣抗拒利益背後不正義的誘惑;而高度都市化的城市必然會有的貧窮問題、食物安全、青年就業、居住正義、婦女權益等社會福利尚未受到重視,市政會議提供這些弱勢族群有機會可以發言,不論種族、階級,都可以平等地表達客觀立場。這一場說明會從下午一點持續到接近五點,台下的我早已經筋疲力盡,但Vera與幾位人士卻堅持從頭待到尾。門外有一批記者圍著難得露面的銀行代表進行訪問,門內的正義守護不曾鬆懈。回程的路上Vera告訴我,今天的活動非常成功,但卻是他們許多年來的努力與堅持,讓政府知道一刻都不能馬虎,這是真正的民主,也是西雅圖人愛鄉的DNA

不同於一般觀光客,除了好逛好買好心情的派克魚市場,我有機會近距離和飛夢社區的居民交朋友,瞭解一群熱衷戶外極限運動,同時關心社區發展的西雅圖人,如何享受生活但以自己的土地為榮。市政府的公聽會以理性與感性的誠意與非營利性組織溝通,一步步達到公平、正義、永續、環保的美好社會,過程很辛苦但卻是所有政府應該學習的態度。西雅圖派克愛作夢,我看到一個曾經跌跌撞撞但勇敢起飛,優雅而自信的城市。身在台灣的我們,什麽時候也有自信作夢,看見自己與眾不同的美。




2014年5月13日 星期二

遺世獨立,西北美洲的節氣藝術家- 虎鯨島上的「烏鴉村陶藝品」


/林珮芸

不起眼的生活是創作的主題
藝術市場似乎不能脫離都市,幾乎所有最好的美術館、藝廊、博物館、表演中心,都必須仰賴城市中聚集的藝術愛好者;僅僅少數的私人美術館,才會選在郊區,提供都市人不一樣的美學經驗。通常生活在郊區的藝術家,有更多的機會與自然接觸,四季的節氣與源源不絕的創作靈感,形塑出藝術家的風格和視覺線條。

西北美洲遺世獨立的小島之一,虎鯨島(Orcas Island)因為大西洋溫暖的氣候與自然環境,吸引越來越多藝術家到此定居;豐富的海洋生物和鳥類,帶給藝術家溫潤、原始、與自然貼近的靈感,也因此虎鯨島上的藝術家,各個風格獨特,善於將手工藝品提升為藝術珍品,深深吸引每一個來到小島上的人。

禮讚海洋的虎鯨小島
從西雅圖搭船抵達小島,本身就是一場洗滌心靈的饗宴。從陸地到海洋,看著身邊蓊綠茂密的森林,與蔚藍平靜閃亮的海洋,頓時有種離開俗世、進入桃花源的錯覺。美國西岸與東岸氣氛差異極大,相較於東岸新英格蘭的傳統歷史,西岸因為宜人的氣候,生活更為悠閒、愜意。聖磺島系(San Juan Islands)是西北美洲最受歡迎的度假勝地;除了因為這邊是有豐富的海鮮、美食,還可以進行眾多戶外運動,如登山、露營、划船、健行。聖磺島可說是西雅圖後花園的秘境聖地,其中虎鯨島是最特別的一個。

虎鯨島不大,小小的市區只有一家小型超市,多數是觀光旅館和手工藝品商店、餐廳、咖啡店。其中歷史最為悠久的是「烏鴉村陶藝品」(Crow Valley Pottery)
這間充滿活力與創作欲的陶藝店不只是一家觀光藝品店,它是初訪者窺探小島精髓的萬花筒;這裡展示所有島上藝術家的作品,「烏鴉村陶藝品」與在地藝術家的緊密連結,串聯成一種看不見的藝術社群。現任老闆Jeffri Coleman是第二代經營者,熱愛旅行的他,一年約有三個月的時間不在店裡,而是到歐洲與世界各地旅行;不但將虎鯨島上的藝術家從小島推廣出去,也將不同型式的藝術家介紹到店裡。



自然手作,有溫度的作品
五十年前,在虎鯨島尚未受到矚目之前,在這個小小的、具有文化標地的歷史建築,稱之為Nisqually Flats的空間,有一場安靜溫柔的手工藝品運動。受到印度自然派的影響,藝術品味與四季相遇;因此在虎鯨島上看的藝術品,不同於一般藝廊或是精緻藝術。藝術家大量運用陶藝、玻璃、織品、印染、金屬、石頭、木頭等自然素材,製成的手工藝品,明顯代表虎鯨島的精神與風格。同樣受到印度自然藝術派的影響,1959年「烏鴉村陶藝品」的創始店起源一間小木屋,創辦人, Richard Schneider Bud McBride受到美國原住民的啟發,創作大量陶藝風鈴、杯盤器皿、吊飾等,受到廣大喜愛,因此有了這間陶藝品店。

公雞變成創作主題
如同小島上的活力與自然週期,「烏鴉村陶藝品」作品多注重生活的細微發現,如園藝蔬菜、廚房設計、雞舍、海洋、動物與植物的主題,無形之中帶給人一種溫暖與會心一笑的親切感。每一個作品講求的是手工、原創,因此當我在參觀的時候,每一樣作品都讓我愛不釋手,真實感受創作的熱情和溫度。如同西北美洲給人的感覺,對多元文化的包容與自由;也許某些作品看起來不符合精緻、美麗的標準,但保證不是量產,也不會印上made in China的標示。

每年夏天,「烏鴉村陶藝品」都有實體與虛擬的藝術博覽會,對於溫暖氣候的台灣來說,可能無法體會小木屋(cabin)帶給生活的樂趣與重要性;但對曠野的美國人來說,cabin有一種無法形容的吸引力。因此夏天的陶藝博覽會舉辦的地點,不在小鎮的販售商店,而是創始的小木屋中。藝術家可以與顧客直接互動、參觀者可以互相交流談天,無疑是夏天最美好的體驗。也許是因為得天獨厚的地理環境,有越來越多人選擇到虎鯨島上定居,地產也因此水漲船高,說得上是昂貴的地方。




關於「一年禮物」的傳說
當我與正在包裝商品的老闆Jeffri閒聊時,他不解地對我說:「以前虎鯨島對藝術家很友善,因此吸引了許多想要離開本島的人,來這邊享受自然美景;不少的觀光客也因為被小島靈氣的氣氛所震撼,短時間就決定要在這邊置產,但是你知道的,沒有一個地方四季如春,冬天這邊一樣很冷」,接著一陣大笑,「很快就有人後悔了,但是地產的價格也被炒高了。真是不懂,為什麼他們不先給自己一年的時間實驗,看看是不是真的喜歡住在這邊」。聽到這話,我回想起盛傳在虎鯨島上,關於「一年禮物」的傳說。

成為藝術家是許多人的夢想,但有多少人願意勇敢辭掉工作,專心創作? 「一年禮物」理論是說給自己一年的時間,勇敢跨出舒適圈、完成夢想;如果失敗,至少也曾經給自己機會嘗試;若是情況不錯,那麼還可以再給自己一年的時間,很多個一年,看看可以走到哪邊?聽起來既不會太冒險,又很樂觀,原來這就是西北美洲獨特的人生哲學。水彩繪、公雞、烏鴉、貓頭鷹、貓咪、蘋果這樣溫暖的創作主題可以吸引忙碌的都市人嗎? Jeffri介紹我到隔壁一間和海洋有關的手工藝品店,他慧詰眨了一眼說:「在那妳可以聽到不一樣的故事」。



夏天努力工作,冬天享受創作
也許是因為我在冬天旅行的關係,多數人已經度過極端忙碌的夏天觀光季,所以也願意停下手邊的工作與我聊上兩句。不喜歡戶外運動的人可能無法欣賞虎鯨島上藝術創作的美,剛剛送走一位客人的Kate熱心地為我介紹夏天賞鯨的行程,大約五十歲左右的她爽朗地說:「妳一定不敢相信,夏天有多忙碌,我是工作七天沒有休息;冬天終於可以放慢腳步好好休息」。看著街道稍微冷清的我問道,關於如何度過寒冷且安靜的冬天?Kate開心地說:「這時候正是可以好好創作的時候,我最喜歡的是在工作室內進行我的創作;看著溫暖的火爐,冬天別有一番情趣」。

對於總是抱怨沒有時間創作,或是沒有勇氣拿起畫筆的人來說,虎鯨島是最可以啟發創作動力的地方;跟著四季節氣運行,生活漸漸變得簡單、純粹,也難怪自然的每一個風景可以讓藝術家納入創作的一部分。受到強烈色彩與觀念刺激的我,走出店外,選擇到對面一間鵝黃色烘培咖啡店坐下,望著窗外的海洋與社區書店,安靜感受環境和自然對我的衝擊。真的需要很高的技巧才能創作嗎?成為藝術家的門檻很高嗎?從小學畢業以後自己多久不曾畫畫,圖像和顏色的感受漸漸變得遲鈍。受到藍天海洋的啟發,我從包包拿出空白素描本和彩色鉛筆,開心地塗鴉不再擔心,原來這就是自由翱翔的感覺。

虎鯨島交通方式:
從西雅圖搭巴士至Anacortes,轉搭渡船FerryOrcas Island下船,交通時間約三小時。
Airporter Shuttle: http://www.airporter.com/schedules/schedules-western-wa#ana
Washington State Ferry: http://www.wsdot.com/ferries/schedule/Default.aspx

參考資料

烏鴉村陶藝品
虎鯨島觀光局
Brown Bake Baking咖啡店

2014年3月3日 星期一

波士頓文青一日小旅行:私路線 波士頓芭蕾舞團、Trident咖啡書店、柏克萊青年創業空間


/林珮芸

古典與現代建築兼容並蓄
來到波士頓,不可錯過的是美國職棒大聯盟,東區的明星棒球隊「紅襪隊」。在來到波士頓之前,所有美國朋友都提醒我,一定要留意過於暴動的球迷,因為2013年,紅襪隊正如火如荼地打進美國聯盟總決賽。幸運地是,我的旅程在波士頓最美的後灣區(back bay)落腳,地處波士頓風景最優美市區的正中心,高貴優雅的氣質,古典與現代建築兼容並蓄,安靜、時尚的氛圍,令人忍不住將腳步緩慢了下來。

波士頓隸屬美國東北「新英格蘭」(New England)區,19世紀,新英格蘭在美國的廢奴運動中扮演了重要的角色,成為美國文學和哲學的發源地,也是最早提倡免費公共教育的地區。後灣區是重要的經濟商業區,磚紅石砌的哥德式教堂與新穎高聳的現代化建築,和諧地屹立相容,毫不突兀漫步在後灣區,彷彿走在古老的歐洲街道上




屹立五十年的國際&社區型芭蕾舞團
我的一日小旅行從「波士頓芭蕾舞團」(Boston Ballet)開始,簡稱BB的波士頓芭蕾舞團,2013年正熱鬧慶祝五十周年紀念。身為北美規模最大的芭蕾舞蹈學校,總部位在低調的紅磚式古老建築中,有點像是社區裡的舞蹈教室,只有真正對芭蕾舞充滿熱情的人,才會按著地址,一步一步地來到這國際知名的舞蹈學校,而我正是芭蕾舞迷之一()

推進大門,右邊是表演售票亭,大廳警衛森嚴,樓上舞蹈教室的輕快音樂流瀉,很難想像,BB的表演定期在「波士頓歌劇院」(Boston Opera House)上演。金碧輝煌的歌劇院,為專業舞者與年輕舞者,搭建好一個十九世紀宮廷舞臺,正如BB的創立宗旨:「保存芭蕾的純粹與美好;讓每一位熱愛舞蹈的人都有機會體驗真正的藝術品味」。

享譽國際,北美洲四大芭蕾舞團之一
創立於1963年,是全美前四大芭蕾舞團之一,擁有自己的劇院與交響樂團,授課老師皆是來自於各大芭蕾舞團的退役舞者或是團長。由E. Virginia Williams創立,是英格蘭地區第一個定期表演經典芭蕾舞劇的舞團;歷屆知名藝術總監有Violette Verdy (1980-1984), Bruce Marks (1985-1997), Anna-Marie Holmes (1997-2000),從2001年至今,藝術總監為Mikko Nissinen

也許是成立於波士頓這個擁有悠久歷史文化的地方,波士頓芭蕾舞團致力於定目巡演經典芭蕾舞劇,如胡桃鉗、天鵝湖、仲夏夜之夢、羅密歐與茱麗葉;也大量演出巴蘭欽的新古典舞劇;由現任藝術總監Mikko Nissinen改編的作品「胡桃鉗」已經連續演出42年,在2009年被選為「最受美國人喜愛的胡桃鉗」。在聖誕節前夕訪美,明顯感受出胡桃鉗芭蕾舞劇,早已成為美國每年聖誕節演出之必備劇碼。




傳統與創新,收買舞迷的心
2013年的五十周年慶,波士頓芭蕾舞團盛大歡慶,推出一系列演出。從年底開始到2014年六月,演出劇碼有「胡桃鉗」、「仙杜瑞拉」、喬治巴蘭欽的「珠寶」(Jewels);當然,融合經典與前衛的BB還有令人眼睛為之一亮的新作品,與菲利浦葛拉斯(Philip Glass),及照相寫實壁畫、視覺藝術家查克克洛斯(Chuck Close)合作的三重奏「貼近查克」(Close to Chuck);與荷蘭舞蹈劇場二團編舞家ALEXANDER EKMAN,及捷克國家劇院芭蕾舞團藝術總監Petr Zuska的搭檔演出「扎破」 (pricked)讓人很不得馬上訂機票,飛到波士頓欣賞這齣重量級的演出。

波士頓芭蕾舞團就是這樣可以輕易收買舞迷的心,不只如此,總部的舞蹈學校有一系列芭蕾培訓課程,不管任何年齡,都可以在這棟歷史悠久的美麗建築裡,找到最適合的位置。已經營運22年的「城市舞蹈計畫」(Citydance),提供獎學金讓想跳舞的孩子有機會可以學習;「更上一層樓」計畫(Taking Steps)讓舞蹈學生順利轉型為專業舞者;優秀舞者的養成像是金字塔的累積,必須一步步扎實地向上提升。

也許每個女孩小時候都有那樣閃閃發亮的芭蕾舞夢,但隨著時間長大了,舞蹈反倒成為遙不可及的憧憬;波士頓芭蕾舞團提供一個做夢與實現夢想的沃土,讓每一個愛跳舞、愛看舞的人有機會可以接觸頂尖舞蹈饗宴。Battement Tendu(舞蹈動作靠合延伸),你準備好了嗎?  


波士頓Time Out推薦的獨立書店
走在波士頓後灣區,舉目所見是穿著挺拔西裝襯衫的白領商業人士,以及穿著運動服裝慢跑的健將,而騎單車通勤的人也不在少數。在這裡沒有擁擠的交通,適合慢慢散步,在冬天的陽光下,享受難得的寧靜。最吸睛的散步路線,莫過於紐柏麗街(Newbury Street),這區可說是波士頓最出名的精品購物名街。

長長的街道,來回大約花費超過三小時以上;兩旁矗立各式精品小店、美食餐館及咖啡店,讓人忍不住一探究竟。有趣的是有些店面在二樓,有些店面在地下室,多角度、多層次的建築景觀,卻是經過整齊劃一的規劃,放眼望去視覺賞心悅目。其中一家餐廳甚至把大片落地窗打開,讓客人可以沐浴在陽光底下,形成一種室內和戶外交錯的空間感。

按著波士頓Time Out建議,來到後彎區最好的咖啡店,同時這也是一家書店,Trident Booksellers & Café的鄰居是一家瑜珈教室,可以想像書店的氣氛講究的是身、心、靈的合一。果然書店內牆上寫著「閱讀、食物、思考」(Read, Eat, Think),於1984年創立,書店主人BernieGail Flynn適逢「嬉皮變地主,和尚變企業家」 的轉型年代,如何在理想與現實中生存,是Trident書店最大的課題。在當時的環境,波士頓市區很難找到一個地方可以好好坐下,享受一杯好咖啡和一本好書,甚至是有趣的活動,於是Trident成為波士頓藝術文化的領航者。




創立三十年,波士頓文化人共同的記憶
吃飽之後才有力氣思考,身體和心靈的滋養一樣重要;走進Trident讓我覺得最有趣的是,餐廳幾乎是獨立書店的最大賣點。有不少人選擇來這邊享用早午餐,用美好的食物開啟一天的動能。一樓和二樓的餐廳有些不同,一樓的餐飲區較為獨立,書店內設有吧檯,讓客人可以輕鬆地社交、認識朋友;二樓的座位隱身在一片書牆之後,在書店享受閱讀、食物和朋友(家人)的陪伴,肯定是一件愉悅的經驗。

對觀光客來說,Trident更像一家社區書店,近三十年的經營不是件容易的事;尤其對紐柏麗街區來說,這裡已經成為高度競爭的觀光商業區,若是沒有強烈的使命感,書店很容易就關門,改為商業店面。對書店主人來說,縱使多次面臨財務危機,他們還是希望可以在擁有文化歷史的波士頓市區,為文化人保留一點點的喘息空間。現在Trident Booksellers & Café成為觀光手冊上的重要景點,每一天的晚上,這邊有各式各樣有趣的活動發生,如獨立音樂會、讀劇會、演講、詩歌朗誦、新書發表。想成為波士頓道地的文青?泡獨立書店是最酷的事!



創業家的新基地Collaboratory 4.0
波士頓文青一日小旅行漸漸接近尾聲,不滿足於波士頓的傳統文化?不如到最具創新特色的青年旅館40 Berkeley Hostel瞧瞧。在美國旅行期間,住過不少旅館,從青年旅館到三星級旅館,40 Berkeley Hostel是最能傳達波士頓精神的地方。寬敞、新穎、平價;前身是YWCA,後來轉型成國際青年旅館。最特別的是二樓的創業空間Collaboratory 4.0,這是一個開放的共同工作室,提供給波士頓青年創業家溫馨、便宜、友善的工作空間,尤其是女性創業家。想要創業?不需要將自己關在房間或是簡陋的車庫,Collaboratory 4.0歡迎創業家或是居住的旅客,一起加入改變世界的行列;到波士頓後灣區旅行,不如帶著筆電到Collaboratory 4.0坐一坐,說不定會碰到志同道合的事業夥伴!

波士頓小旅行,很難用一天時間走完,倘若還有更多的時間,一定要看看美麗優閒的公共花園( Boston Public Garden)、公共圖書館 (Boston Public Library),位在市中心廣場的圖書館建築,外觀宏偉莊嚴,內部富麗堂皇,氣氛優雅寧靜,收藏有許多精緻壁畫、藝術品與古書,深具藝術與歷史價值。新英格蘭區,波士頓後灣區,肯定是文藝青年旅行札記本上最美的風景。

參考資訊

波士頓芭蕾舞蹈學校(舞團)
19 Clarendon Street
Boston, MA 02116-6100
617.456.6260  

獨立書店
Trident Booksellers & Café
38 Newbury St
(between Hereford St & Massachusetts Ave)
Boston, MA 02115

青年創業共同空間
Collaboratory 4.0
40 Berkeley Street
Boston, MA 02116
Tel: (617) 375-2524     


2014年1月10日 星期五

世紀交會,生活劇場-夏克村莊園博物館(Hancock Shaker Village)



是牧場還是博物館?
一座活生生的宗教博物館從歷史走出來,這裡有一望無際的農場綠地;美國鄉村式簡約歷史建築;整齊劃一的菜圃、花藝、香草園;不遠處有熱鬧的動物園,在這裡,你可以近距離觸摸比寵物還愛撒嬌的牛、羊、豬、雞。他們不是牲畜,他們有專屬的名字,牠們是莊園裡的寵物明星,許多孩子慕名而來。夏克村(Hancock Shaker Village)原本是震撼教派(Shaker)的故居,現在成為國家級重要歷史遺跡。

夏克村位於美國麻州和紐約州交界處的Pisttfield State Forestd南面,屬於柏克郡(BERKSHIRE)區,周圍被森林、群山環繞,是一個清幽且充滿文化的地方。震撼教起源於英國徹斯特,是由創辦人Ann Lee發展,不同傳統基督教的分支,該教派主張平等、和諧、自給自足的清教徒生活。因為在英國受到宗教迫害,甚至入獄,因此1774年,她帶著八名信徒,搭乘瑪麗亞號來到了美洲新大陸,並於1783年建立震撼教派。

獨特的生活方式
從歷史來看,震撼教派曾經分散在美國不同地方,但隨著時代演進,漸漸沒落,現在已經是美國極少數的稀有族群。震撼教派名字源自於當他們聚會時,因為受到精神感召,所表現出的誇張肢體動作。對震撼教派成員來說,這是一種敬畏的型式,如同佛教徒跪拜、原住民唱歌跳舞等。姑且不論宗交信仰,震撼教留給後人的反倒是他們相信簡樸生活、男女平等、珍惜資源、科學創新、環保永續的生活方式;更重要是運用雙手,製作出無數富功能性、充滿設計感的家俱和工藝品,創造出一種經典、不退潮流的美學品味。即使到了200年之後,這些工藝品依然美麗、實用、引人入勝。

夏克村是在1790年時,Ann Lee經過一度的流離之後,選擇安居的地方。因為遺世獨立的隱密環境,特別適合清教徒的田園生活。因此,這也是震撼教派成員定居的地方;一直到1960年後,震撼教居民才遷離到別的地方。換言之,這是一座活的博物館(living history museum)主要價值在於保存震撼教派的故居與工藝品




超過兩百年的工藝品是設計的先驅
跨越歷史的鴻溝,完善保存震撼教派曾經居住的建築、用過的器具、工藝技術,更重要的是,夏克村保留這群日漸消失、但彌足珍貴族群的精神,向後代展示在當時候,大約一百人共同住在同一個建築,一起生活、一起工作、教育下一代、與外界商業往來,背後的精神與生活方式(lifestyle);如何化繁為簡、過簡單但高品質的生活。你如何能夠想像?一百個人來自多少家庭,大人、小孩、老人;男人、女人;動物、植物,全部交融在一起,卻可以保持高度秩序,背後的運作系統令人好奇。

走進夏克村像是走進一個生靈活現的歷史場景,觀光客所看見的,是現代人模仿當時震撼教成員的模樣,在不同的展示空間,表演給參觀者看;即使是專著傳統服飾,也不再講究複雜度。另一方面來說,夏克村想呈現的是一種真正貼近現代生活的樣貌。走在綠草如茵、茂密的蘋果樹旁,深深吸一口氣,時光頓時緩慢下來,早期的震撼教成員,畢生致力製作生活工藝品,例如收納盒、掃帚、家俱、椅子、木製螺絲、研究草藥,這是他們賴以為生的方式;原來在兩個世紀之前,震撼教精通商業貿易,因為高品質的工藝品,深受所有人的喜愛,所以貿易商開始與震撼教成員合作,販賣他們的手工藝品。

深度探索夏克村轉型的成功關鍵
對我來說,夏克村不只是一個歷史博物館,而是前衛轉型的成功典範。2013秋天,我到夏克村深度採訪,在園區擔任志工兩周,有機會近距離和來自各地的志工聊天,觀察夏克村的運作方式。有趣的是發現,無論是正式員工還是不支薪的志工,每一個人都把夏克村當成自己的家,一開始是因為深受震撼教理念的吸引,然而當了解越多,越發現簡單生活原來一點也不困難。每年吸引大量觀光客來到夏克村,成功行銷這個在觀光地圖上毫不顯眼的柏克郡(BERKSHIRE)

一輛輛的觀光巴士駛進園區,大多是來自歐洲的觀光客,夏克村可以是半日遊的景點,也可以提供一頓體驗式傳統晚餐;許多新人甚至選擇這裡舉辦婚禮。在這裡有太多的驚奇角落等你來發掘。博物館的教育功能,是夏克村最重要的存在意義,但許多年前,博物館工作人員發現,傳統的被動式展示,已經失去打動觀賞者的魅力,因此一步步開始轉型,在不違背震撼教派清教徒的精神之下,大膽嘗試許多創新的行銷方式。




在夏克村工作超過三十年的幕後推手
教育推廣部長Todd A. Burdick,大學念的是歷史系,最大的願望是在歷史博物館工作,在接觸夏克村後決定留下,一待就超過三十年。如同震撼教成員的例行生活,這裡每一個人沒有所謂的例行工作,每天都按照安排輪流在不同岡位服務,一方面學習多元工作技能,一方面避免惰性。原本在辦公室企劃明年規廣工作的他,固定必須到博物館的展示館,穿上傳統服飾,向民眾示範當時震撼教居民如何利用水力發電,並且回答觀眾的問題。「不只參觀者學習,我們也在學習;夏克村希望有越來越多的人走進來,讓我們有機會可以分享簡單生活的具體實踐」對工作充滿幹勁的Todd,用高頻率的聲調說。

而負責統籌志工的Michelle Richard,是季節性工作人員,固定在夏天時參與忙碌的行政工作,但也必須要協助示範演出。過去正職是小學老師的她,在夏克村已經邁入第六年。有趣的是,夏克村雖然是麻州知名、世界聞名的重要歷史博物館,但在經費拮据之下,真正協助推動這個莊園型博物館的,卻是大量不支薪的志工。夏克村一年僅開放七個月(四月到十月),僅有少數的核心員工是全年支薪,大多數是季節性(seasonal)員工及志工。博物館大約區分為室內教育展示區、牧場、農業部、活動展示區、博物館商店、咖啡輕食區、圖書館、解說員及財務行政、行銷部門。全館正式員工不超過十二名,其餘都是彈性的志工、解說員。

大量志工運作的世界級博物館
然而在我訪談的過程中,遇到的每一位志工,服務時間都超過五年以上。多數是退休人士,因為贊同夏克村的理念,在交通範圍可允許之下,一周花一到二天的時間來服務。其他也有學校的學生,定期到夏克村實習,或是整班高中學生利用周末時間,到這邊當志工,算是課程的一部分。除此,鄰近建築研究所也選擇到夏克村實習,作為實務性課程的場域(site),除了協助博物館做固定的建築維護,也將震撼教的工藝技術保留傳承。

已有223年歷史的夏克村,是美國最重要的震撼教歷史博物館之一,這裡收藏了許多珍貴的歷史真跡。其中震撼教建築中,所運用高度機密、創新、環保的工法令人讚嘆。當Todd引領我到夏克村主起居室導覽時,深度為我解說震撼教的前衛觀點。主起居室是當時社區的住所,一百多人在此進行宗教活動、用餐、生活作息。Todd指著閣樓間雙層玻璃天窗說「這不正是太陽能的概念,利用太陽光能源,將天窗的光線投射到樓下屋內,節省電力消耗」,正也因此,當時代轉變,夏克村毫不猶豫地接受大陽能板的設立。

在夏克村的入口,由私人企業公司投資,博物館提供空間,一起實驗太陽能發電的功效。「博物館不可能有錢可以投資太陽能板,但我們樂意與有前瞻性的企業合作。即使是僅存為數不多的震撼教派成員也告訴我們,如果他們有能力,肯定也會選擇太陽能板」Todd自信地說。望著大片閃閃發亮的太陽能板,我看見一種傳統與創新的活力,有多少歷史博物館願意做如此大膽的嘗試呢?



參與式情境 逛博物館不無聊
Michelle告訴我,如同震撼教的精神,工作、信仰、永續、和諧是創立的宗旨,每一位來到夏克村的志工,都有機會可以接觸各式各樣的工作,在不同的部門中輪調,最終找到自己的位置;在資深志工身上學習。這裡有不受限制的發揮空間,沒有人干涉你的活動,累了,隨時可以到牧場看看動物,一個人到規劃得宜的森林步道散步,大自然與人之間的關係應該是緊密連結;而在這邊最大的幸福就是,室內和戶外,同是博物館的一部分,這也是少見的優質工作環境。

不同於室內博物館,夏克村創造一個參與式的環境,透過真實的活動、市集、工作坊、園藝勞動,參觀者可以將信仰先擺一邊,學習震撼教派的簡樸、踏實生活。在1819世紀的美國,是人們相信烏托邦社會的全盛時代。震撼教相信社群可以創造美好的未來;每一天,他們投入大量時間用來製作工藝、學習生活技能、教育下一代正確的價值觀、努力維繫社群的關係。以現代眼光來說,花漫長的時間製作一個微不足道的生活器皿,似乎是一件不符合經濟效益的事;然而時間過去了,我們發現這樣小小的工藝品,竟可以如此耐用、不退潮流。原來選擇如何使用我們的時間,決定了我們生活的品質。

世紀交會,生活劇場
在夏克村服務的期間內,我看見每一個人沉浸在自己的工作中,也樂於與參觀者分享;我彷彿看見,博物館改變的不只是入園的遊客,而是每一個在此工作的人,他們雖然穿著現代的服裝,過著現代的生活。但在夏克村,他們像是走入電影的演員,生活在真實的歷史劇場。震撼教派的成員不再居住於此,但是他們的精神卻被高度發揚。

幾世紀之前的莊園生活栩栩如生,夏克村樂於迎接任何新穎的觀念,對他們來說,某種精神性、儀式化的生活具有深深的魔力,讓工作人員或是志工務實地實踐他們對生活的理念。我看到的是一個活在二十一世紀的烏托邦,一個美好的世界,一個相信可以改變世界的歷史博物館。 

2013年12月12日 星期四

精緻奢華的藝術小鎮 小型藝廊支持在地藝術家- 美國麻州柏克郡(Berkshire, MA)


文/林珮芸

麻州最美麗的一隅
初次聽到麻州(麻薩諸塞州,Massachusetts),馬上聯想到波士頓、哈佛大學、麻省理工學院;這裡是數任美國總統的發源地,也是女作家艾蜜莉狄更生(Emily Dickinson)的故鄉。鄰近紐約,原名意思為「一個很大的山坡地」,四周環繞著森林、小丘,最高峰為3900公尺。許多當地人以麻州為榮,不只是因為這裡有眾多高等學府,更是美國文化、藝術的發源地。

位於麻州西邊的柏克郡(Berkshire),是一顆精緻奢華的珍珠,這裡保留有傳統的文化,是許多重要藝術的發源地,例如美國第一個舞蹈藝術節「雅各枕舞蹈藝術節」(Jacob’s Pillow Dance Festival)、「莎士比亞劇團」(Shakerspear and Company),而改編為電影的小說「純真年代」(The Age of Innocence),女作家伊迪斯華頓(Edith Wharton)生前最重要的住宅,就在柏克郡南方的小鎮-黎尼克斯(Lenox)。

歐洲觀光客賞楓首選地
十月楓紅的季節,吸引大批歐洲觀光客到這邊渡假;甫從紐約市移動到Lenox的我,一路上明顯地感受到氛圍的變化。大片的森林瞬間吸引我的目光,當巴士抵達Lenox小鎮,和煦的陽光令人愉悅。放眼看去,鎮上散落許許多多的藝廊(gallery)、精緻餐廳、咖啡店、書店、兒童服飾店、有機商店。走進一家親切的咖啡店,稍作短暫歇息,看見布告欄上張貼著琳瑯滿目的社區消息、瑜珈課程,嗯,我知道這裡是一個和紐約很不一樣的地方。

這是一個台灣旅遊書上沒有提到的地方,卻是歐洲人鍾愛的旅遊勝地,原因不難明白,因為這裡有怡人的自然景觀、適合進行戶外運動、更吸引人的是,這裡有濃厚的藝術空氣。據說夏天Lenox小鎮盛況空前,即使是十月的秋天,還是可以看見一輛輛大型遊覽車。不同的是,小鎮僅僅接受限量的觀光客,因此不會發生塞車、烏煙瘴氣、吵雜的情況。緩慢的步調,最適合和親密的人一起走走、看看。



藝術小鎮的魅力
我是抱著探索的心情走訪小鎮,選一個陽光流洩的午后,避開觀光人群,恣意地在不同的藝廊觀賞,幸運地是,恰巧遇見不太忙碌的藝廊主人,有機會可以多聊幾句,也挖掘了一般人聽不見的精采故事。首先就從Hoadley Gallery開始吧! Hoadley Gallery可說是中型的社區藝廊,將近29年歷史,對Lenox小鎮來說,有舉足輕重的地位。

創辦人Thomas Hoadley本身也是陶藝藝術家,擅長製作絞胎瓷(nerikomi)花器(註:日本傳統技藝),利用石膏原始質地和色彩的變化,創造出有機的趣味性。Thomas Hoadley蒐集了美國深具特色藝術家的作品,在藝廊做季節性的展示。簡單的空間中,節奏性地規劃有水彩畫、攝影、珠寶、圍巾、器皿、花器等,是一個豐富收藏且企劃性強烈的藝文空間。

玻璃藝廊與葡萄酒的交融
Church Street大道上是藝廊主要的集中地,大約十步的距離,馬上看見另一家有趣的小型藝廊,名為Wit Gallery,有大約14年的歷史,最早是展示大型玻璃藝術品的地方。親切的銷售經理Monica得知我的來意之後,熱心地為我解說,讓我受寵若驚。

年輕美麗的她在藝廊工作已有五年時間,主要工作是和老闆琳達一起挑選有潛力的藝術品,當我問到「通常都去哪邊找藝術家呢?」,她笑笑說「有很多管道,雖然我們時常收到藝術家毛遂自薦的照片或是網站,但我們傾向於親眼看到作品,最近我們固定會去瑞士的巴塞爾藝博會(Art Basel)」,然後是一陣爽朗的笑聲「當然,我們不會選那些已經很有名的天價作品,我們希望藏家是真正喜歡作品才購買」經理Monica補充。

因為喜歡藝術,所以從事藝術品銷售工作,而這份工作最大的滿足來自於,做為藝術家和收藏家之間的橋梁。「客人喜歡聽我解說作品」Monica自信地說,如同
藝術經紀人必須親眼看見作品一般,收藏家喜歡聆聽真正懂得鑑賞藝術品的專家,分享她個人的心情與感動。「我知道許多中國藝術家的作品會在一夕之間暴漲,但那不是屬於我的工作範圍」Monica搖搖頭說。

而當提到Wit Gallery和其他藝廊最大差異時,Monica慧詰地指著身後的酒架說「這是我們獨特的藝術品」。原來那是一個用木頭或是鐵製的葡萄酒架,不同於一般酒櫃或是酒瓶展示架,那是一個完整的藝術品。Monica分享說「酒瓶也算玻璃藝術的範疇,我們不只賣酒架,也買優質的葡萄酒」。

藝術與生活無法分開,當客人在附近的餐廳喝到不錯的葡萄酒,餐廳員工會推薦他們到鄰近的Wit Gallery買酒,而酒架順理成章被納進選購清單。「我們的目的在推廣藝術品,這些酒通常不會太貴,是來自安心的酒莊或是家庭型農場,是妳我都會喜歡的,那種可負擔的起的葡萄酒」。在離開Wit Gallery時,Monica指著街角說,那是我們另一家分店,一定要去看看。當我再次回頭看見藝廊裡的玻璃藝術品時,閃閃發亮、透明折射的美,竟深深打動我的心和視覺。




童話般的猶太藝術商店
Lenox小鎮一點也不大,不一會兒就看見了另一家分店Lenox Judaica,一進門遇見同樣年輕美麗的創辦人琳達(Lynda Strauch),這是一間風格迥異的藝術商店,不同於Wit Gallery的展示功能,Lenox Judaica比較像是鄰家女孩般,拉著你的手說「妳看,好看嗎?」。琳達忙著接聽電話,但也抽空告訴我「這些都是猶太藝術品,這附近有很多猶太人」眨一下眼,她繼續回到電話。

鮮少接觸猶太藝術的我,驚豔於那色彩繽紛、充滿童趣與想像的圖案,Lenox Judaica佈置成一個童話王國,小巧精緻的珠寶與彩繪藝品,頓時間讓空間充滿生氣與活力。望著玻璃架上一幅幅馬賽克壁飾、布製帷簾、擺飾品,我突然羨慕起麻州人,可以在這樣美麗、用心與藝術的環境生活;而我也同樣可以理解小鎮居民對於在地文化品味的驕傲、自信。



是書店也是酒吧
Lenox小鎮值得你用整整一天的時間在街上慢慢消磨,這裡有各式各樣的美食餐廳和咖啡廳,你可以選擇室內座位,也可以在戶外享受溫暖的陽光,欣賞閒適的路人,自己也成為美麗街道的風景。街道上唯一的一家書店,讓觀光增添些優雅氣質,名字就叫做「一家書店」(The Bookstore),恰好在街尾轉角處,這是一家書店,也是一間酒吧;你可以選擇一本好書,佐一杯好酒細細品味。

最讓我心服的是,「一家書店」的空間設計時尚、新穎,每當客人走進店裡,書店人員不吝於與你閒聊兩句,無論是科學、商業、園藝、古典文學、人文科學;新書、舊書;平裝書、精裝書通通俱全。書店一隅還設有兒童區,家長可以陪著孩子舒舒服服地坐在地板上,享受閱讀的美好時光。

商業與文化 用藝術品來說話
藝廊的作品也許來自北美各地,但這些藝廊最大的共通處,就是支持在地藝術家。小型藝廊最大的優勢是「確保藝術的原創性與活力」,如同小農系統,小規模的創作、不被商業市場所控,找到品味相同的合作夥伴,這是我看見藝術小鎮的成功模式。

很難用短短的篇幅介紹Lenox小鎮,在與店家聊天的過程中,我知道小鎮過去的繁榮,但因為2008年的金融風暴,許多商店被迫關閉,行進的路上,可以看見不少店家門口寫著「出售」的招牌。無論是美國還是日本,我都親身走訪過這些曾經興盛,但日漸沒落的觀光小鎮。很難說明這樣複雜的心情,而我也聽到不少店家抱怨政府的怨言。當經濟榮景時,大批的觀光客得以支持精緻小店;然而,當經濟蕭條時,藝術成為負擔不起的奢侈品。只有真正愛好藝術、能夠多元發展,跟上時代轉變的店家,才能存活。



藝術觀光 吸引真正的鑑賞者
我想起Monica所說,為了銷售藝術品,必須充實專業知識,找到符合藏家品味的作品;和餐廳合作舉辦品酒活動,開發多元通路,重視網路族群等等,都是不可或缺的求生本領。以觀光為主的小鎮,不急於吸引大量的旅客,但希望透過藝術文化,篩選真正有品味、教育程度高的顧客;慢錢 (slow money)也許很難賺,但卻是永續且長遠的方向。戶外咖啡座,對面來自瑞士的一對母女朝著我微笑,說著可能是瑞士文還是德文的語言,在時空交錯的瞬間,我彷彿感受到一種共通的語言,那是真正對於美學、品味、價值的信仰,一種用錢買不到的精緻藝術。


參考資料
Hoadley Gallery 社區藝廊
http://www.hoadleygallery.com/

Wit Gallery 玻璃藝廊
http://www.thewitgallery.com/index.html

Lenox Judaica 猶太藝術商店
http://www.lenoxjudaica.com/

一家書店&酒吧
http://bookstoreinlenox.com/

雅各枕舞蹈藝術節
http://www.jacobspillow.org/

作家 伊迪斯華頓故居
https://www.edithwharton.org/

觀光資訊
http://berkshires.org/

交通
http://www.berkshirerta.com/index.php
從紐約市搭PETER PAN巴士,大約四小時車程
下車地點 Lenox (Town Hall)

原文刊登於國藝會線上誌 2012,12月號 國際藝訊