採訪/林珮芸
照片提供/郭禎容
1981年出生，15歲開始一個人異地生活，20歲一個人到墨爾本求學，進而加入新成立的「墨爾本舞蹈劇場」，身為團中為一個亞洲面孔，郭禎容很早開始接觸編舞與獨立思考。在陌生國度求學、工作、學習、半工半讀，寫字畫圖成為她記錄成長的方式。坦承在成長過程中，常因為舞蹈表現優異的姐姐，而感到自我價值的迷網。「一開始我學韻律體操，後來才轉到芭蕾和現代舞」，在澳洲時期，接觸多元而自由的表演型式，漸漸發展出屬於自己的舞蹈劇場語彙。認為自己不喜歡被定型，所以總是抱著開放的心接受新觀念，人生也因為如此，大致區分為澳洲時期(AU)、紐約時期(NY)和中國時期(CN)。
「當你一無所有時，只要機會一來，你會貪婪地捉住它、珍惜它」，1999年前往澳洲拿到舞蹈教學管理學位，當時考量台灣舞團環境不夠成熟，所以想朝管理教學方向發展，但真正接觸後，卻不斷聽到舞台的召喚。畢業後花了兩年時間和「墨爾本舞蹈劇場」工作，觀察到澳洲舞團的開放性與自由度。「我遇到幾位當地的原住民舞者，相較於台灣，他們更有自己的見解」，澳洲看似與亞洲距離較近，但是舞蹈發展演進卻和歐洲有相似的水準。
為了堅持舞蹈夢，花很多心力參加舞團甄試，特別是在紐約時期，大量地參加選角，只為了得到一個表演的機會。「那是一段辛苦的日子，有時候幸運獲選，但若不是自己真正想要的，也可能會離開」，總是誠實面對自己，郭禎容對於表演絕不妥協，一步步努力的成果，開啟了未來在中國音樂劇「CATS」中文版駐團編舞的機會。參與音樂劇百老匯「CATS」的製作共兩年，在兩年內巡迴演了近兩百場，對於舞者來說體力和意志力是很大的挑戰。這時候的她跳脫單純表演者的身分，站在一個更宏觀的角度，看見整個「製作」(production)的全貌，包含如何管理表演者、密集巡演仍控制表演品質、幕後的點點滴滴，從零到有的過程。
曾經在觀眾席下看戲，臨時被叫上舞台替演，驚險程度破表。回憶起那兩年的經驗，郭禎容覺得不只打開視野，也改變了她對表演的想法。「回台灣後我確定想要做獨立製作，用最精簡的資源，邀請量少質精的表演者，合作一個擁有豐富內涵的作品」。2014年返台後，推出肢體實驗劇場作品「底蘊Underneath」，並於2015年獲歐洲藝術雜誌ART HABENS專訪報導:【她的編舞以狂放原始姿態，構成震撼的舞動，揭開埋藏於記憶的畫面。】；2016年，累積了半年多的書寫，紀錄腦海中漂浮的畫面、記憶與情感，延續上一部肢體實驗作品中探索「人」深層陰暗面的核心理念，編導傳記性作品《AMY》。
向來喜歡選擇非制定式表演空間演出，挑戰肢體與環境之間的火花，作品《AMY》是講述一個擁有分裂性格的人物故事，選擇思劇場恰好滿足一個人的生活動線和想像空間。目前生活穿梭於教學、創作、匯集資源獨立製作，更多時候思索表演的本質和意義。郭禎容的創作風格大膽前衛，不斷挑戰現有的舞蹈形式，不按常理出牌的她在創作路上提出反思，企圖尋找更純粹的方式來描繪悲傷、難過與憤怒，進而激盪出更多演出形式及題材。她笑笑說:「很多人說you are crazy，但我腦中，總是有一個想像的畫面，那樣的美學難以妥協。」
年輕時，看似舞蹈界的人生失敗組，但靠著自己的摸索和奮力抵抗(flight)，走出一條人人稱羨的劇場資歷，表演界於舞蹈和劇場之間，在編導演教學之間角色切換，努力消弭各式各樣的偏見和隔閡。相信「表演」只有一件事，那就是集眾合之力，合作無間完成一齣兼顧藝術水準及商業效益的good show，而在這過程中，人人都可以找到發揮的最佳位置，那是個人存在的價值，也是獨一無二的自己。
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