法式冷靜vs.台式黏膩《明天的這裡會有黎明嗎？》

刊登日期: 2012 年 03 月 01 日

演出：舞蹈空間舞團&艾維吉兒舞團
時間：2012／02／25 14:30
地點：國家劇院實驗劇場

The soul selects her own society,
Then shuts the door;
On her divine majority
Obtrude no more.

舞作從三個女孩的詩朗誦開始，法文版的、英文版，最後用中文詮釋個人心中的傳奇女詩人。擔任全劇主軸的徐堰鈴唸的不是艾蜜莉．狄更生（Emily Dickinson）原著詩句，而是由法國劇作家改編的劇本。雖說由艾維吉兒舞團與舞蹈空間舞團合作，但舞蹈的成分等同於劇場，也因此觀眾大部分的焦點幾 乎都擺在演員徐堰鈴身上。演出開始，身為Emily Dickinson代言人的舞者，用幾近天真少女爛漫的語調時而自語、時而輕笑、時而陶醉，徹底顛覆讀者對Emily Dickinson的既定印象。

畢竟仍是舞蹈作品，類似線性簡潔排列組合的規律反覆，令人以為回到熟悉的Emily Dickinson節奏，安靜、永恆、時而幽默的詼諧；然而就像是暴風雨的前夕，寧靜之後是無止盡狂亂的夜，延續《給普拉斯》中患精神疾病的女作家，徐堰 鈴稱職地表演出藝術家內心萬馬奔騰的反覆猶疑，是與不是？該如此不該如此？在這裡，我想向來喜愛Emily Dickinson的觀眾不禁困惑不已。

法國編舞家米希恩‧艾維吉兒開宗明義指出，她編的不是Emily Dickinson的詩作，而是女性創作者面對生命許多困境時的徬徨舉棋不定，然而瞭解Emily Dickinson的觀眾不難發現，遺世獨立的她其實有比誰都堅強的心志，即使面對困惑與違背世俗時，這位美國女詩人也會選擇以寬闊讓步的距離面對，就算 是小青蛙、輕柔的風，自然界中渺小的生物，都可以成為Emily Dickinson的導師。創作者的寄情用在Emily Dickinson身上，似乎僅能反映當代女性創作者的侷限，而非女詩人的情境。

因為神秘的身世，令人好奇Emily Dickinson與情人之間的關係，舞作中三位於平台上的黑衣男性，企圖與三種不同型式的Emily Dickinson拉扯牽絆，不管是歌者、舞者、吟誦者，在愛的守護與無助中漸漸成形。女性創作者的觀點退而表現出女詩人對男性的渴求。兩人在有限的空間 中相擁共舞，但女舞者雙足一再出格，欲拒還迎的情慾令人動容。

只是，創作者過於放大Emily Dickinson生平中感情不順的焦點，令人忘卻其實這位求知若渴的女詩人，在面對生命中最重要的男性時，也許視之為父親、兄長、老師的柏拉圖式愛情， 堅決選擇未婚也許是更希望保持愛情的純粹與永恆。男性的角色對Emily Dickinson來說，滋養與支持大過於肉體的親密接觸。而面對生命中重要男人的死亡離去，Emily Dickinson能選擇的，似乎只有更加遠離人群，以文字弔念。

《明天的這裡還會有黎明嗎？》最令人期待的是艾維吉兒舞團與舞蹈空間舞團的合作，然而在五位台籍舞者加一位法籍舞者的組合下，法籍舞者的角色似乎退 為陪襯的功能，縱使以英語吟唱Emily Dickinson的詩作，但因為與徐堰鈴的劇本台詞節奏失拍，反而造成一種疏離的美感：法式的冷靜理性，相較於台式的黏膩沉溺，令觀眾渴望在簡潔的舞台 中尋找一種穩定。三座基石、三盞燈，也許是Emily Dickinson留給觀眾剩下最後的一點肯定。

原文刊於國藝會 表演藝術評論台