有太陽的地方就有掌聲【走演‧美麗台灣】金枝演社､秀琴歌劇團 巡演全台

文/林珮芸

歌仔戲班出生 見證盛況空前的輝煌時代

九月秋陽炙熱，位於淡水河左岸的八里，捨棄嘈雜的都會倉促，逕自端坐在觀音山對面，靜謐地融入日出、日落，山海一線。當巴士越過亮紅耀眼的關渡大橋，經過天主教修會的聖心女中，來到聖心別墅區；沿著蜿蜿蜒蜒的山坡，一路擁抱大片綠意，一面驚訝著在台北鄰近的地方，竟有一個這樣純樸安靜的地方。

大隱隱於市，「金枝演社」座落處被群山環抱，但沒有孤芳自賞，排練場幾步之遙，就有一個社區型的籃球場。訪問安排得倉促，就在創辦人王榮裕(二哥)即將隨雲門舞集出國公演的前一天，臨時接到採訪通知，依然熱情不減，坐下來和我們閒聊，席間倒也流露著「劇場人從來不會一次只做一件事」的標準性格。二哥不時忙著，一會和排練場的貓貓狗狗話家常，三不五時又和演員叮嚀舞台道具的細節。這是一個熱鬧的空間，一個充滿人情味的大家庭。而王榮裕是這裡的校長兼撞鐘，也是金枝走演全台灣的靈魂人物。

「我出生在戲班家庭，母親謝月霞是鼎鼎有名的歌仔戲小生，我看過那種人山人海、萬頭鑽動的戶外演出盛況。」四年九班的王榮裕經過大時代的更迭，親眼目睹台灣民間文化的興盛與衰敗。小時候因為當時政治氛圍，說台語、學歌仔戲都被認為是不入流的事。那個年代的孩子努力遺忘台灣文化的根基，拼命追求的是那看起來亮潔無瑕的「精緻藝術」，一種遠離土地的白領階級文化。王榮裕是生存在兩種極端之間的青年，甚至自己的人生也有戲劇化的轉折。「我的人生可以分為三階段，二十歲前當流氓，二十到三十之間到電腦公司當上班族，三十歲後接觸了劇場，那是一種宿命，躲也躲不掉。」眼前的王二哥說著自己故事，帶著幽默詼諧的表情，彷彿連自己都不相信老天對他的安排。

將觀眾找回戲棚下

走進劇場，從小到大的記憶也跟著鮮明起來，因此，下鄉走演對金枝來說，是很自然的事。王榮裕說：「不只如此，我還希望必須是積極入世。」2014年7月，【金枝走演‧美麗台灣】完成第100場次的里程碑，王榮裕則談起這個偉大計畫的初衷。

【金枝走演‧美麗台灣】全台巡演計畫，是源起於一個藉由戲劇，帶給全台民眾歡樂的簡單理念。自2009年啟動，透過企業贊助、民間捐款及地方協力，將金枝好戲以行腳精神送到每個地方，重新串起台灣戲劇和普羅生活的緊密連結。演出劇碼是經典喜劇《可愛冤仇人》華麗歌舞升級版，結合爆笑緊湊的劇情，還有「愛神」、「恨世生」、「愛情一陣風」等。全劇橫跨50到70年代的台灣社會為時空背景，《可愛冤仇人》串連各時代流行文化精髓，交織多首雋永經典老歌，串起兩段扣人心弦的愛情追逐故事，讓觀眾感受早期台語片的親切溫暖、金光戲的繽紛燦爛以及三廳電影的唯美浪漫。戶外免費演出、全劇八成以台語發音、老少咸宜，這些都是金枝演社的特色魅力。只要看過一次，很難不成為忠實戲迷。

「戶外走演最重要的關鍵是，一定要淺顯易懂、節奏快，戶外空間不是精緻藝術的舞台，要和鄉親溝通，必須要用他們的語言」王榮裕坦承，戶外演出壓力比劇場更大，因為觀眾是現實的，一旦表演不好看，群眾就從摩肩擦踵瞬間變成七零八落。因此王榮裕努力動腦讓觀眾留下來看戲。

「將觀眾找回戲棚下」是金枝演社最大的使命。看著年輕世代對民間傳統表演形式的疏離，王榮裕和團員必須用盡方式吸引觀眾看戲，久而久之，演員功力大增，無論是各式各樣的表演形式，都難不倒他們。「觀眾是督促我們進步的最大力量」金枝演社的資深演員說。

改編西方經典劇碼，王榮裕有辦法將對白情節改成台灣人看得懂的時空故事。1996年《胡撇仔戲──女俠白小蘭》確定了金枝演社積極入世、和觀眾站在一起的方向；後來的劇碼即便是《古國之神 — 祭特洛伊》、《仲夏夜夢》都以僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。其中加入大量遊藝式的表演基調，成為金枝演社胡撇仔的獨特美學。

小額捐款 帶著汗水的金額最給力

「將歡笑與藝術帶到台灣每一個角落是【金枝走演‧美麗台灣】的精神。最令我印象深刻的是，一位老阿嬤看完戲後感動地跑到舞台前，從口袋很深的地方掏出一張皺皺的紙鈔，那是多麼不容易的事，我們特別尊敬這種小額的民間捐款」。說這段故事如歷歷在目，王榮裕始終認為金枝演社受到台灣政府、企業的扶植，一定要將滿滿的善意回饋給民間。「有時候鄉親根本不知道你是誰，但是看著妳們那麼認真在炙陽風雨下走位、排練。白天經過的時候疑惑地咕噥一下，晚上好奇地跑過來看一眼。這一眼不得了，舞台上男的帥、女的美，藝術性高之外，背後好像又有那麼一點哲理，於是藝術種子就進入他們的世界」王二哥笑笑地說。

「頂真」是比「認真」更高一層的功力，不盲目鑽研，與觀眾一起呼吸一起打節拍，超過語言的隔閡，觀眾可以清楚了解舞台上演員想表達的情節。

台灣的時空背景很特殊，政府的輪替曾經重創台灣民間傳統藝術，也讓台灣年輕人找不到歸屬的根基。金枝演社不畏艱辛，努力親近民眾希望找回民間演出的生命力。「教育程度越高，離土地越遠，但是現在不一樣了」王榮裕面帶自豪地說，有一場《浮浪貢開花》演出，李遠哲博士和夫人一起來看，看完他們開心地排隊和演員握手，而且立誓從今天開始也要做一個「浮浪貢」。台灣原生的音樂歌舞劇─《大國民進行曲》讓林懷民讚賞不已，王二哥偷偷說「林懷民當晚傳了十一封簡訊給我，肯定金枝的表現」，這些來自藝術界、學界、文化主管單位的支持，讓王榮裕一再地以好劇本和表演紀錄台灣的歷史，而這些傳承將會在年輕觀眾心中種下一枚種子。

金枝演社劇團多年來持續在「白沙屯媽祖遶境進香」期間行腳，作為演員訓練、同時作為生活與土地的連結。超越民間信仰，與民同在，行腳和進香是知識份子重新認識台灣的方式。《潦過濁水溪》則是王榮裕在經歷白沙屯進香後有感而編的作品。

用陪伴 用表演找回對明天的希望

【金枝走演‧美麗台灣】計畫，緣起於921對台灣土地烙下的巨大傷痛，儘管當時金枝全團放下手邊的團務投入災區，為救災貢獻棉薄，巡迴義演《台灣女俠白小蘭》，劇團駐紮在重建區貨櫃屋四個月，和超過五千位居民溫暖交流。眼見有形的硬體易成，但面對人民心中無形的傷痕，讓金枝思考更有意義的方式，為台灣撫平傷痛。當下，王榮裕忽然從心中冒出想法：「為什麼我不巡演台灣？」然而最後受限於人力、資源，遲遲無法啟程，這個願望也就這樣默默的存放在二哥心底。

直到2008年，因大環境的經濟衝擊，讓金枝面臨可能被迫休團的營運危機。這時社會各界的好友更全體動員，慷慨解囊，幫助金枝跨越難關。爾後，金枝人更加珍惜自己的存在。當時成員即發願：「有太陽的地方就有金枝！只要哪裡有人想看戲，我們就去那裡演給他們看。」2009年6月，金枝籌募到第一筆基金，《金枝走演‧美麗 台灣》在高雄鳥松踏出了第一步。靠著民間和企業的支持，金枝演社可以說是真正代表台灣精神的藝術團體。計畫發起人黃慧美女士不只出錢贊助，每一場演出都出席，跟著劇團一起排椅子、收旗幟，不喊累不爭功，這些支持對王榮裕來說，都像是台灣民間源源不決的暖流。

手牽手 心連心 永遠在一起

喜歡金枝演社的贊助方式有很多種，可以買票支持，也可以在戶外演出時捐款(二哥說這件事是等我們演到第一百場時才有勇氣做，之前太害羞了)；可以加入「椅仔會」固定收到劇團的大小訊息；可以上劇團網站買各式各樣的紀念品，送禮自用兩相宜；可以在演出完畢後和演員握手、拍照。金枝演社的演員不是遙不可及的天王明星(雖然他們在演藝界也有這樣的實力)。剛剛過完二十一歲生日的金枝，永不放棄永不離棄地將歡笑和好看的故事帶給鄉親，那故事背後有淚水、有對母親的想念、有對台灣的期待和藝術沃土的希望。
二哥說：「走演走演，走，演，走到那裡去演。它是個動詞，也是名詞；它是進行式，也是未來式，是要到各個地方去發生的。想一想，覺得滿適合行動力十足的金枝。」金枝紮根自台灣土地成長茁壯，理當將好戲與我們最愛的土地上的人們共享，也就是這個念頭，支撐了所有一切。看戲不用太嚴肅──只要「歡喜來看戲、幸福帶回去」就是愛台灣最好的表現！

感恩+回饋=秀琴落地掃

「秀琴歌劇團」1986年由團長張秀琴成立。早先由野台民戲崛起，2000年躍上精緻公演舞台。自2001年入選為國家扶植團隊至今已經有14年，整齊的素質、動人的唱腔，對歌仔戲有獨特的理念和堅持。由民間職業劇團出發，日戲演出以傳統古冊戲為主，夜戲以胡撇仔戲為主，每年平均300場的外臺民戲演出，往往吸引了眾多的民眾駐足觀賞，展現了歌仔戲演出和民間生活及廟會慶典緊密結合的常民化特色。外臺演出對「秀琴歌劇團」來說，始終是安身立命的根基，無論時代改變､劇團創作方向迥異，廟口的戲迷永遠是秀琴的第一順位。

「秀琴歌劇團」當家小生另外身兼編劇､導演的米雪說：「外臺戲迷一旦認定秀琴劇團就不會離去；反倒是室內公演創作，會因為創作風格的變化而吸引到不同的族群。甚至企業包場的觀眾口味都很難掌握」不斷在傳統與創新之間大膽挑戰的「秀琴歌劇團」也曾經面臨外臺觀眾躁動的時期。2012年《安平追想曲》創作讓老戲迷短時間難以接受，劇團面臨售票困難的窘境；然而經過團長與演員誠懇的溝通之後，忠實戲迷顧念秀琴劇團的勤奮(情分)，願意自掏腰包一次包下數百多張的低價票以及遊覽車，贈送給弱勢團體，讓他們有機會可以進國際劇院看戲。這樣的江湖赤膽讓「秀琴歌劇團」始終懷著感恩的心下鄉演出。

合力擦亮老廟宇 老戲台的金字招牌

走演對傳統歌仔戲團的重要性不只如此。新創作需要大量的排練，但同時售票況狀不夠穩定，演員生計面臨難題，因此必須要提供固定且穩定的外臺演出機會，讓秀琴的演員一邊顧肚子一邊和劇團衝鋒殺陣。這一切的努力廟方都看在眼裡。原本不熟悉「秀琴歌劇團」的台南大廟，看見廟口文化民戲演出，秀琴竟然可以吸引大批觀眾，至此每當秀琴親臨演出時，廟方必定協助宣傳。魚幫水､水幫魚，「秀琴歌劇團」的實力與口碑就這樣在外臺與內臺之間，建立穩固的基礎；未來在大型室內公演也吸引到新的購票族群。

與金枝演社相似，「秀琴歌劇團」總是選擇到台灣最偏遠的地方帶給觀眾歡笑和希望。出身歌仔戲世家的米雪說:「這市場其實非常競爭，必須要不斷演出鞏固觀眾，也必須要和廟方建立良好的關係」。已有300年歷史的南鯤鯓代天府多次與秀琴合作後，決定在今年十月，引進這個憨膽的民間劇團，讓不同的戲碼､三個隸屬「秀琴歌劇團」的團隊系列同臺演出。打響的不但是這個香火鼎盛的黃金地標，也擦亮了「秀琴歌劇團」的金字招牌。

走演走演，邊走邊演。有太陽的地方就有舞臺，有掌聲的地方就有希望。舞台上､舞台下合力搬演的是台灣民間的活力和熱力。即便是面對大環境的寒冬，在觀眾的內心深處，總有一股溫熱的暖流，湧上心頭。回到戲棚下，才能看見人情熱暖，找回台灣文化的根基沃土。

原文刊登於 國藝會 線上誌 2014.11月號 Fans Power 民間走演專題 企劃