《生命七步 7 Steps of Life》Nina Dipla肢體創作進階工作坊成果發表＠台南涴莎藝術展演中心 永華館

採訪/林珮芸（愛特簡單生活工作室）

照片提供/Nina Dipla

汗水溼了又乾，乾了又濕，索幸不理會，盡情地舞蹈，享受當下的感覺。這是希臘編舞家Nina Dipla的舞蹈工作坊，刻意關掉排練場的空調，讓學員體會真正流汗的感覺，無論是台灣、日本、巴西各地的課堂都一樣。她說：「感受身體真實的感覺，無論是流汗還是流淚」。今年七月於雲門戶外舞台帶領初級工作坊學員完成成果發表，之後緊接著到日本帶領工作坊，經過兩個月後，回到台南，完成兩週的高階工作坊，才算完整了亞洲的工作。

上一回帶來個人作品《蘿莎》，同時發展新作品《生命七步 7 Steps of Life》，以和平主義者魯米、阿姜查、紀伯倫等詩人的作品入舞。Nina臉色沈重地說：「這兩個月中，歐洲發生太多變化，和平的主題日益重要」，來自希臘， 《蘿莎》創作背景為希臘金融風暴，而《生命七步 7 Steps of Life》刻意以素人舞者為主角，希望透過舞蹈改變更多人，而非藝術圈內的小眾族群。位於台南涴莎舉辦兩週的工作坊，多數參與者是台北初階工作坊留下來的學員，無論在台北或台南，皆投入時間、熱情和承諾，跟隨Nina一起跳舞，打破過去的習性和觀念。

編舞家認為，《生命七步 7 Steps of Life》是她個人和每一位參與者共創的連結橋樑，這段關係才剛開始，不會結束。說的是每一個人生命的起起落落，快樂與悲傷，最終以合唱及擁抱圓滿結束。針對不同國家的參與者，結尾選用的歌唱各有不同，台南版以「月亮代表我的心」和台上台下的參與者產生共鳴。主辦人梵體劇場的吳文翠分享說：「當時還選了愛妳一萬年，但考量到過度搖滾風格，可能不太適合結尾」，八月正值中秋團圓，月亮代表我的心象徵多元涵義。

Nina對於本次工作坊成果演出投入大量心力，與台北雲門劇場的寬廣空間不同，台南涴莎永華館為精緻小型劇場，容納超過三十位舞者，必須有所刪減。對此，編舞者和參與者同樣面臨兩難。《生命七步 7 Steps of Life》是一齣關於邀請和擁抱的作品，希望所有人都在同一個圈圈裡，因此開放一般觀眾入席，以國際規格水準演出，但是歡迎觀眾自由樂捐，型式不一定以金錢，也可以以鮮花、紙條、卡片等心意回饋，增加台上與台下的正向互惠溝通。

看似眾合之力完成的作品，但也是Nina對這世界的祈禱和祝福，她說：「離開台北之後，我去了日本，也回了巴黎，關於歐洲負面新聞的畫面，沒有刻意但已經深深入植我的腦中，參與的亞洲學員並沒有這些經歷，對他們來說，享受跳舞才是最重要的，我看到了他們的改變。這個作品說的是一個哲學的概念，距離我的標準還很遙遠，但是已經是個好的開始，並且正往正確的方向前進」。

此外，Nina送給學員們的禮物是，為他們準備一套來自巴黎的美麗絲質舞衣，讓雖然沒有豐富舞蹈經驗的素人，穿上特別的舞衣後，也能感受到尊貴和自信。每一套五顏六色的舞衣娥娜多姿，繽紛五彩，獨一無二，如同《生命七步 7 Steps of Life》和參與者沒說出來的秘密。【自主的身體 × 多彩的舞動 Nina Dipla台南進階工作坊】舞台上看似自然成型，情感表露，但是舞台後方，卻是集結無數人的用心和付出。本週末下午四點，正式發表，地點於台南涴莎藝術展演中心 永華館。自由入席，隨喜付費（不拘型式），歡迎參加一場關於愛與祝福的儀式，分享與禮物的感動！

Nina Dipla肢體創作進階工作坊＠台南涴莎藝術展演中心 永華館
20160728~0812 工作坊暨《7 Steps of Life-生命七步》排練
20160813 (16:00~17:30) 正式呈現

作品介紹

"7 STEPS OF LIFE" 生命七步
Let's Dance For Peace Taiwan.
Let's dance, sing play and find more love in our life. We need to work for it and educate our selfs and children how to love and respect each other, even if we have different religion, color, culture... Thank you all . Nina Dipla

“Actually <7 steps of Life> it's a life philosophy. It's a pretext to bring people together, with the hope that we can create a better and more positive world. We need to create a new language , getting closer to our heart and discover the treasure that each one of us have inside.
The focus of the creation is not the ‘Technique’ or a ‘spectacular show’ ... but more the transformation process and the healing we can feel through dancing together, singing, poetry and walk.” by Nina Dipla

「《7 Steps of Life - 生命七步》是一種生命哲學。它是一個憑藉，讓人們凝聚在一起，懷抱著希望，創造一個更美好、更正向的世界。我們需要創造一種新語言，以趨近我們的心靈、發現每個人內在所藴涵的寶藏。此創作的核心價值不在於「技巧」或「華麗演出」...而是一種療癒蛻變過程，通過一起舞動、吟唱、詩歌、步行之中我們彼此感受更為貼近。」



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Indie choreographer獨立製作 不妥協的舞蹈劇場 自由編舞家郭禎容

採訪/林珮芸
照片提供/郭禎容

1981年出生，15歲開始一個人異地生活，20歲一個人到墨爾本求學，進而加入新成立的「墨爾本舞蹈劇場」，身為團中為一個亞洲面孔，郭禎容很早開始接觸編舞與獨立思考。在陌生國度求學、工作、學習、半工半讀，寫字畫圖成為她記錄成長的方式。坦承在成長過程中，常因為舞蹈表現優異的姐姐，而感到自我價值的迷網。「一開始我學韻律體操，後來才轉到芭蕾和現代舞」，在澳洲時期，接觸多元而自由的表演型式，漸漸發展出屬於自己的舞蹈劇場語彙。認為自己不喜歡被定型，所以總是抱著開放的心接受新觀念，人生也因為如此，大致區分為澳洲時期(AU)、紐約時期(NY)和中國時期(CN)。

「當你一無所有時，只要機會一來，你會貪婪地捉住它、珍惜它」，1999年前往澳洲拿到舞蹈教學管理學位，當時考量台灣舞團環境不夠成熟，所以想朝管理教學方向發展，但真正接觸後，卻不斷聽到舞台的召喚。畢業後花了兩年時間和「墨爾本舞蹈劇場」工作，觀察到澳洲舞團的開放性與自由度。「我遇到幾位當地的原住民舞者，相較於台灣，他們更有自己的見解」，澳洲看似與亞洲距離較近，但是舞蹈發展演進卻和歐洲有相似的水準。

為了堅持舞蹈夢，花很多心力參加舞團甄試，特別是在紐約時期，大量地參加選角，只為了得到一個表演的機會。「那是一段辛苦的日子，有時候幸運獲選，但若不是自己真正想要的，也可能會離開」，總是誠實面對自己，郭禎容對於表演絕不妥協，一步步努力的成果，開啟了未來在中國音樂劇「CATS」中文版駐團編舞的機會。參與音樂劇百老匯「CATS」的製作共兩年，在兩年內巡迴演了近兩百場，對於舞者來說體力和意志力是很大的挑戰。這時候的她跳脫單純表演者的身分，站在一個更宏觀的角度，看見整個「製作」(production)的全貌，包含如何管理表演者、密集巡演仍控制表演品質、幕後的點點滴滴，從零到有的過程。

曾經在觀眾席下看戲，臨時被叫上舞台替演，驚險程度破表。回憶起那兩年的經驗，郭禎容覺得不只打開視野，也改變了她對表演的想法。「回台灣後我確定想要做獨立製作，用最精簡的資源，邀請量少質精的表演者，合作一個擁有豐富內涵的作品」。2014年返台後，推出肢體實驗劇場作品「底蘊Underneath」，並於2015年獲歐洲藝術雜誌ART HABENS專訪報導:【她的編舞以狂放原始姿態，構成震撼的舞動，揭開埋藏於記憶的畫面。】；2016年，累積了半年多的書寫，紀錄腦海中漂浮的畫面、記憶與情感，延續上一部肢體實驗作品中探索「人」深層陰暗面的核心理念，編導傳記性作品《AMY》。

向來喜歡選擇非制定式表演空間演出，挑戰肢體與環境之間的火花，作品《AMY》是講述一個擁有分裂性格的人物故事，選擇思劇場恰好滿足一個人的生活動線和想像空間。目前生活穿梭於教學、創作、匯集資源獨立製作，更多時候思索表演的本質和意義。郭禎容的創作風格大膽前衛，不斷挑戰現有的舞蹈形式，不按常理出牌的她在創作路上提出反思，企圖尋找更純粹的方式來描繪悲傷、難過與憤怒，進而激盪出更多演出形式及題材。她笑笑說:「很多人說you are crazy，但我腦中，總是有一個想像的畫面，那樣的美學難以妥協。」

年輕時，看似舞蹈界的人生失敗組，但靠著自己的摸索和奮力抵抗(flight)，走出一條人人稱羨的劇場資歷，表演界於舞蹈和劇場之間，在編導演教學之間角色切換，努力消弭各式各樣的偏見和隔閡。相信「表演」只有一件事，那就是集眾合之力，合作無間完成一齣兼顧藝術水準及商業效益的good show，而在這過程中，人人都可以找到發揮的最佳位置，那是個人存在的價值，也是獨一無二的自己。

當你一無所有 唯有去愛、去改變 尼娜．蒂帕拉(Nina Dipla)獨舞作品《蘿莎-ROSA》

ROSA演出劇照© Copyright by Daniele Gussago 

文/林珮芸

國際知名編舞家尼娜．蒂帕拉(Nina Dipla)風塵僕僕抵達台南，恰巧飛離歐洲的同一天比利時發生恐怖攻擊事件；而台灣卻在另一個時空，平靜、自由、人人的生活按照常軌。三年前，希臘適逢經濟危機，原本富裕、無憂的國家瞬間崩壞，人們對未來的信心一落千丈。15歲離家的尼娜．蒂帕拉，三十年未居住在希臘（只每年回家過暑假與聖誕節），近年來每返家卻感受到家鄉的無助和吶喊。她說:「從前人們無節制地消費，互相贈送禮物，表達祝福和喜悅；然而當你一無所有，只剩下愛以及人與人彼此的關懷」，從客觀地角度觀察，省思當人們對未來一切感到茫然未知時，什麼是生命？活著又是為了什麼？如果能夠帶出這樣的省思，變窮好像不是只有壞的部分。

尼娜．蒂帕拉決定用「跳舞」表達她所相信的世界。《蘿莎-ROSA》看似說一個悲傷的故事，但事實上卻是危機的新契機，對於無法體會的觀眾來說，也可能因為面臨人生的重大變化而感到震驚無助，但有一種力量可以找到出口，那是互相幫忙。分享擁有的經驗，共同擁抱的感覺讓人不再孤單。舞劇中很重要的概念「鞋子」，Nina說:「我在找那雙鞋子，如果沒有鞋子，人們無法前進，走不了更長遠的路」，過去或許背負許多擁有的物質，但在前進的過程中，卻因為負擔太重必須一一卸下，唯有腳底下的鞋子才是最終的伴侶。

ROSA演出劇照image©Suane Melo - Studio Lumiar

現看到國際難民潮湧向歐洲，Nina笑笑說：「歷史上所有史詩般的旅程都靠雙腳一步步踏實前進，鞋子的意象可以說是危機的解答」。長期擔任碧娜·鮑許在烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheatre Wuppertal)的教學助理，碧娜對她的影響意義重大，除了不斷問自己「為何而動」，也必須不斷前進，接觸新觀念，學習新文化。碧娜過世後，很多人擔憂後繼無人，對此，Nina覺得應該要以積極的角度看待，「碧娜的精神沒有離去，如果她仍在世，一定會希望我們繼續進步、創新，她就像在我們之間不曾遠離」，每個人都有自己的認同(identity)，不應該活在其它人的陰影之下。

時代轉變了，人也隨著時間更迭，唯有活在當下才能找到安身立命的方式。出生自希臘第二大城市，塞薩洛尼基(Thessaloniki) 位於雅典以北520公里處，Thermaïkos海灣的後部，海對這個城市來說很重要。如同台灣和海洋之間的關係，尼娜．蒂帕拉在陽明山碧溪橋附近的山上所發展的新作品"ONE BREATH"中，直接在水裡跳舞，感受人與自然之間的關係。全球經濟不景氣，但人們隨時可以無憂地接近海洋、擁抱自由，當人真正一無所有時，自然與人際之間的關係彌足珍貴且無價。

ROSA演出劇照 © Copyright by Daniele Gussago

本次來到台灣除了演出作品，更重要的是「2016 Nina Dipla肢體創作工作坊」，延續去年的成果，尼娜說：「因為參加的人不一樣，每一次的呈現結果都不同，我很期待新的火花」。肢體工作坊參加者有專業舞者，也有業餘舞蹈愛好者，無論是誰，都應該將過往的成見放下，從新開始，並且互相幫助。專業舞者在技巧上應該協助非專業舞者；工作坊是少數可以真實面對自己的場域，無需戴著面具，假裝符合社會規範，卸下武裝後才可以遇見快樂的自己。巡迴世界，帶領過無數肢體課程，尼娜每一次上課前都將自己歸零，找到跳舞的初衷，並且不斷問自己：「為什麼學員要跳舞？」、「為什麼學員要來參加？」。

獨舞作品《蘿莎-ROSA》台灣首演選擇台南涴莎藝術展演中心，希望將優質的表演藝術帶至台南。受訪時尼娜表示，新作品《生命七步》(7 Steps of Life)正在發展中，這是關於生命起起落落的故事，計畫將在亞洲巡迴之後發展完成。參加工作坊的學員有機會可以共譜《生命七步》的創作過程。快樂跳舞，勇敢面對誠實的自己，不斷前進，不斷進步。從最谷底的危機找到改變的正向力量，《蘿莎-ROSA》說的是一個積極轉變的故事，真正的答案唯有相信愛的人才能找到！台南其實不遠，一趟旅程、一張票，將改變你的生命和視野。

※ 演出資訊
尼娜．蒂帕拉(Nina Dipla)獨舞作品《蘿莎-ROSA》
梵体劇場主辦x涴莎藝術展演中心協辦
【演出時間】3/26 (六) 19:30、3/27 (日) 14:30
【演出地點】涴莎藝術展演中心 永華館 (台南市永華一街75號)
【售票網址】https://goo.gl/EJXCEf

※ 自主的身體 × 多彩的舞動
Dancing from out of Boundary

4月2~5日台南初階@涴莎藝術展演中心
4月6~10日台北初階@雲門劇場
7月28日~8月13日進階@涴莎藝術展演中心

【肢體創作工作坊】https://goo.gl/yOHvWW

精彩畫面

(<One Breath>影片中的場景在陽明山碧溪橋)

http://gvadancetraining.ning.com/video/one-breath-nina-dipla

https://www.youtube.com/watch?v=b-ZFEY9s12o

音符是數萬小時的專注淬煉=專訪青年鋼琴家杜家穎

文/林珮芸(愛特簡單生活工作室)

七年級鋼琴家杜家穎，高雄出生，8歲考進音樂班，18歲前在台灣奠定良好的音樂基礎，大學時開始旅居國外，將演出足跡擴展到世界版圖，走跳過奧地利、德國、義大利、列之敦斯等音樂富饒的國家，並在2011年時開啟英國倫敦的求學之路，進入倫敦皇家音樂學院。歷經美國、英國、奧地利的求學經歷，全心全意追逐鋼琴的夢想，開心地願意分享自己的求學經驗，希望可以鼓勵更多青年學子，不怕挑戰、失敗。因為流瀉音符是用數萬小時專注淬煉才可以獲得的禮物!

以下是專訪杜家穎內文:

@SIMPLE: 可以分享一下赴國際重要場合表演的過程嗎?

杜家穎: 在倫敦時曾有兩個場合讓我印象特別深刻。一個是以鋼琴家身分出席西敏宮國會大廈的晚宴、一個是以音樂專欄作家身分出席2013 BBC音樂雜誌大獎。我就先分享西敏宮國會大廈的晚宴演出吧，真的是我人生中很特別的經驗。

獲得出席西敏宮國會大廈的晚宴純屬意外，就像廠商向經紀公司要人，那一場晚宴的主辦人希望皇家音樂學院能推薦一位青年鋼琴家人選。因為我們學校的校務會議主席正好是英國女王伊莉莎白的長女安妮長公主殿下，西敏宮國會大廈的晚宴向我們學校徵人是是理所當然。學校發了封名單給晚宴主辦人，我很幸運被挑上得以去見見世面。說我當天晚上抱著劉姥姥進大觀園的心態也不為過，國會大廈一直以來在我心目中就是個倫敦的觀光景點、一個英國皇室、政商名流才會出現的地方。

我帶著邀請函抵達門口，門口的一位穿著體面的男子領著我進去。外觀莊嚴宏偉的國會大廈、內部果然富麗堂皇。推開裝著銅製把手高大的門，我踩在高貴優雅的地毯上，頓時有種回到小說【傲慢與偏見】18世紀英國社交場合的錯覺。演出結束後，我和幾位英國政商界人士握手、接受他們的道賀，神奇的一晚就這樣過去了，隔天我收到了一份晚宴主辦人的花禮與卡片。(除了主辦人聘請的攝影師、國會大廈內部禁止拍照攝像，不過我十足的觀光客偷偷拍了一張茲紀念。笑!)對我來說，這是一個很重要的表演經驗!也增加我的自信和勇氣。

@SIMPLE: 可以分享一下英國、美國、奧地利學習的風氣嗎?或是當地的文化及藝術教育?

杜家穎:很長的故事，但我簡單分享一些觀察。

三個國家中，我覺得美國的教育文化中特別注重社交，注重每個人和其他同儕間的關係。同學之間經常會「約會」，就是相約到別人家裏玩、寫作業，甚至是在別人家裡過夜。約會有專門的詞彙，叫作「playdate」。可能因為去美國時我才十幾歲、第一次到西方國家念書，所以體會特別深。在美國有一句俗語：「school(學業)，sleep(睡眠)，social(社交)，三個S裡，你最多只能管好兩個。」(sleep, social, or school- choose two!)

出國前，我在學校混得還算可以。但到了美國，在「社交」這個S上，我花了好一段時間才適應。大部分台灣學生，並沒有開展社交的概念，因為我們的高中，大量時間要單獨學習，只要會學，就是優秀。但是到了美國，許多的派對(Party)讓初到西方世界的我有點hold不住。少至三五好友，多至上百人的派對，其實是美國的一種青少年的社交文化。美國注重社交能力的培養，比起單獨優秀的鋼琴家，他們更喜歡在團隊裡活躍的人。

在奧地利，教育，是一種從容，一種細緻的琢磨。所有的學習，都能帶著笑容，慢慢來。比起美國強調社交、融入群體的重要性，奧地利注重的是「個體尊重」的觀念培養。觀察奧地利幼稚園的孩子們，你會發現孩子在每個角落各自玩著，誰也沒去吵誰。允許不同的遊戲在同一時間進行，是一種從容，一種順性的發展，更是種尊重。這個擁有音樂之都的國家，是一個重視傳統、傳承及人文素養的國度。

在台灣，大部分的父母會逼孩子練琴，因為花了學費就要快速有績效，忘了美感是要在藝術環境中慢慢培養出來的，忘了藝術快不得，不是用每天練幾遍、練幾個小時來做標準。相較於美國「來自不同國家的人，有共同的機會，做相同的事情，不分彼此的互動」大熔爐觀念的提倡宣導，奧地利則是把「包容性、互相尊重與重視」視為教育的重要目標。從美國到奧地利，我更能感受到奧地利(與美國大大不同)尊重個人的自由意志、富有耐心哲理的教育理念。難怪這個國家能培養出16名諾貝爾獎得主及數不清的藝術大師。

英國人給世界的印象，就和J.K.羅琳的小說《哈利波特》中的人物巴堤‧柯羅奇一樣，是個一板一眼、嚴格遵守規則的英國紳士。的確，英國的孩子們被教育要遵紀守法。英國對學生的行爲規範有嚴格的要求，包括頭髮樣式，校服穿着，手機使用，集會及課堂紀律等都有明確的要求。英國的學生看上去很自由，但其實他們是非常講究規章制度的。在英國的家庭中，絕對看不到對兒童沒有理由的嬌寵，犯了錯誤的孩子會受到糾正甚至懲罰。不允許挑吃挑穿，到了該做什麼的時候，一律按規矩辦事，故意犯錯誤和欺負幼小，都將受到嚴厲的懲罰。不管是對什麼人，孩子必須懂禮貌，說話客氣，對父母兄弟姐妹也不例外。言談舉止符合標準，對人彬彬有禮是對每一個英國孩子的基本要求。

英國與美國一樣也有「playdate」，也講求團隊教育，但相比美國「不要跟人家不一樣」的團隊觀念，英國則是教育小孩子在團隊裡要學會照顧自己，同時注意不要妨礙他人。英國人常說：「Treat other people as you hope they will treat you.」(你希望別人怎麼對待你，你就該如何對待別人)。在我的眼裡，英國其實就像是西方國家的日本。日本人最守規矩，但卻創意十足、總有跳脫常規的想法，大家都知道與台灣孩子相比，日本的孩子更堅韌、自律，這是因為日本人更注重孩子禮儀、自立、抗挫折、創新等方面的教育。英國的教育正是這樣，注重禮儀、自立、抗挫折及創新。在倫敦求學，我發現這個重視禮貌、看似循規蹈矩的的國家非常鼓勵我們勇敢挑戰創新，這個國家深知勇氣是一個人主動進取的動力。這個國家選擇把機會留給年輕人，英國給年輕人的機會，是台灣、美國與奧地利遠遠趕不上的。

@SIMPLE: 我們所知的舞者競爭很激烈，他們有年齡限制，鋼琴家也一樣嗎?最大的隱憂OR挑戰是什麼?

杜家穎: 不像舞者或運動員有年齡上的限制，所以運動生命相對短暫，鋼琴家沒有年齡限制，舞台生涯可以無比燦爛長壽! 但鋼琴家的生涯必須從小開始，不可能到了25歲才想起要當鋼琴家，如果6、7歲不開始學鋼琴，成為鋼琴家的可能性幾乎消失。某位著名法國鋼琴家到了老年曾說：「每天練琴8小時，練了75年，這就是我。」從小開始練琴必須無情的佔掉你所有的時間，每天像修道士那樣獨處一室，練上數不清的小時，無情剝奪自己任何消遣，到頭來還不能保證人們是否樂意聽你彈布拉姆斯的奏鳴曲。

我的師祖一位著名的美國鋼琴家，就經常對他的鋼琴學生說：「你們選擇的是世界上最蠢的一個職業，成功的機會可能只有萬分之一。你要嘛是特別有天賦，要嘛是睜著眼睛走錯路。」每次我的鋼琴事業遇到挫折時，師祖這番話蠻能安慰我(笑)。許多青年鋼琴家需要面對的困難之一，在於演奏事業維持。即便起步輝煌，但到了35歲，經常被又一代新人取代，因為音樂經理們以為只能推銷20歲的演奏者，這段時間的演奏家年輕貌美，爆發力強，經長是比賽的佼佼者。

另一個需要面對的困難是，面臨是否參加比賽的抉擇。青年鋼琴家通常希望通過比賽讓自己嶄露頭角。參加一項重大國際大賽，大致有15個裁判。參賽者必須獲得全數通過才能獲獎，不能彈奏任何有可能使這15個人中的任一人產生反感的東西，不能做任何可能被任一評審認為有爭議的事，不能表現任何可能被認為是自己個人的想法，你努力掙得第一，但你彈奏出的音樂自由性和獨創性也完全喪失。我很幸運，追隨的老師大部分沒有逼我去參加比賽，只有一位俄羅斯老師鼓勵我積極參加，好在我還有幾年的時間可以思考。以我觀察，台灣的音樂教育仍選擇參加比賽較多，但是對我來說，比賽是一時的，我不希望因為比賽而失去了自我風格。一個成功的鋼琴家必須要維持一路上的風格，希望我能夠不需要參加比賽也可以讓人喜歡(笑)!

@SIMPLE: 可以分享一下和新團隊合作最重要的關鍵是什犘?如何在短時間可以完成一場理想的演出?

杜家穎:

這次在涴莎演出的搭檔其實不算新團隊，小提琴手張桂綿是我在倫敦的同學，而大提琴手黃瓊瑩是我在台灣的學妹。在短時間要完成一場理想的演出，需要的是彼此的信任、彼此的默契與彼此音樂想法願意互相配合。對我們來說，演出是分享，可以親近聽眾看到喜歡我們音樂的人，比起其他名利等等，才是更重要的動力和鼓勵。

@SIMPLE: 可以和我們聊聊關於夢想嗎?

杜家穎: 看戲、看劇、看片是我多年來的一大嗜好，為電視電影配樂是未來我想挑戰的另一個領域，鋼琴家兼具編曲家身份是我的夢想，原來其實還有些猶豫，但我在倫敦的指導教授和她的導演先生都非常支持我的想法，因此更加堅定了我的決心，「挑戰不一定會成功，但不挑戰一定不會成功」。我認為古典鋼琴不一定要很嚴肅，近年來我也積極加入流行音樂的元素，希望讓更多年輕人喜歡鋼琴，愛上聽音樂會。

聖誕音樂會&留學分享會

主辦單位: Hello UK! + 愛特簡單生活工作室

場地協力:涴莎藝術展演中心 醉美空間

活動時間:2015/12/12 (六) 15:30-17:30

場地: 台南市中西區永華一街75號

收費方式:350元

售票方式:活動通線上購票 

團體票歡迎 來信報名: atsimple0907@gmail.com
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杜家穎簡介:

師承陳盤安與諸大明教授，分別獲選為台灣古典音樂協會音樂新秀、巴赫新聲音樂新秀。杜家穎旅外多年，被倫敦著名樂評家伊萬荷華特(Ivan Hewett)譽為「熱情洋溢、觸動人心的鋼琴家」。大學時期就讀美國琵琶第音樂院，並獲得該校高額入學獎學金。2008 年搬至奧地利定居，就讀於林茲布魯克納音樂院，是已故德國著名鋼琴教育家卡默林晚年少數的入室弟子。受英國母校倫敦大學皇家音樂院(The Royal Academy of Music)指派擔任學校在台代表一職。

2013 年夏天取得英國倫敦大學皇家音樂院(The Royal Academy of Music)鋼琴演奏碩士文憑，並獲得於英國國會大廈獨奏演出的殊榮。師事英國鋼琴家 Joanna MacGregor，在學期間的演出，多次被英國當地華文報紙報導 (大紀元、華聞周刊、英中時報等)，演奏足跡遍佈德國、義大利、西班牙等國家。更獲得學校推薦與英國指揮家 Trevor Pinnock 合作室內樂專輯，由英國唱片公司 Linn Records 錄製發行。

回台後持續以演奏家及鋼琴評審的身分活躍於樂壇。2014 年與烏克蘭基輔交響樂團於當地國際音樂節Dynasty 演出貝多芬第三號鋼琴協奏曲，同年 12 月贏得維也納的獨奏家大賽。今年榮獲雅砌音樂邀請合作錄製『愛的音樂絮語』專輯，並接受國內音樂雜誌 MUZIK古典樂刊訪問。目前除了寫作、演出及教學，並與英國畫家 Rosa Sepple 策畫倫敦一系列橫向跨界於繪畫與音樂之間的活動，致力於古典音樂推廣。也積極參與跨界音樂形式演出，參與流行樂手專輯錄製等。