文/林珮芸
自然藝術雕塑 走進社區的裝置藝術
2013年一月，在美國瑞格林藝術與設計學院(Ringling College of Art and Design)校園中，有一場眾所屬目的盛會。這所位於美國東南方，佛羅里達州的私立藝術學校，1931年由馬戲團起家的瑞格林兄弟成立。現在這所藝術學校，以動畫教育聞名。國際知名大型自然藝術雕塑家Patrick Dougherty來到這邊，僅僅用三個星期的時間，在薩拉索塔市的市中心，用雙手及樹枝興建了一座大型裝置藝術。這是Patrick Dougherty第239件作品，也是未來藝術博物館(Sarasota Museum of Art, SMOA)的座落地點。
Patrick Dougherty的到來，對於薩拉索塔市意義非凡。所有的社區民眾、學校學生、散步經過的路人，無一不被這有趣的計畫吸引、駐足觀看。看到幾位工作人員(包含志工)，身手俐落地蒐集、運送、綑綁一束束高度比人還高的樹枝。短短時間內，就目睹了一個類建築空間結構具體呈現。雕塑家也是藝術家的Patrick Dougherty在過去30年，在世界各地親自創作了上百件的作品，這些大型作品全部是利用樹枝、藤條、枯枝、藤蔓等自然環保的素材做製作。創作的過程中，總是邀請圍觀的群眾一起加入，無論是撿樹枝、遞材料還是搬運，在實際的工勞動中，學習與大自然共存，打破了「人為建設與環境保護永遠是平行線」的觀念。
環境藝術家 68歲老帥哥
對觀賞者來說，光是看著藝術家巧妙地運用樹枝的材質，彎曲、扭轉、延伸，將看似廢料的枯枝，短時間轉變為大人小孩都喜歡的遊樂園，這樣的感受就夠驚人的了。過程中沒有水泥、鋼筋、任何汙染環境的材料；唯獨有的是汗水、力氣、合作和微風徐徐的舒服。對Patrick Dougherty來說，他是一個編織者(weaver)，用樹枝編織一個遊樂園的大夢。早期的作品多是他一人完成，但漸漸地，他邀請越來越多的人一起加入創造的過程，如此，藝術與生活緊緊相連、建築與空間合為一體、人與自然也不再疏離。
今年超過68歲的Patrick Dougherty，雖然一頭白髮卻絲毫不減帥氣挺拔的氣質。工作中總是身著素色襯衫和一件牛仔褲，面對媒體與民眾也輕鬆地侃侃而談。一次又一次說明他的創作熱情與作品理念。「我最高興的是，有人走進我的工作室，然後說:我認識你。因為這代表他們曾經看過我的作品。我喜歡讓人們有親切感，對我的作品能夠感同身受。常常有人說：你說作品比你人看起來還酷。」這位
充滿魅力的藝術家笑笑地說。創作遇到瓶頸這種問題，看似從沒發生在Patrick Dougherty身上。平均產量是一年8到10個作品，主要在美國境內旅行、創作。也曾經受邀到日本6個月當駐地藝術家。至目前已有超過290件作品在全球17個國家展出。
出生於奧克拉荷馬州(Oklahoma)，這裡擁有美國最大的印地安原住民人口。雖然Patrick Dougherty沒有公開聊到原住民對他的影響，但以天地為家、渴望找到宇宙與文明之間的交流，卻是這位雕塑家最明顯的風格。大學時期就讀文學系、碩士念了醫院與健康管理，看似都和公共藝術沒有關係，經過13年的自學，37歲才推出第一個作品Maple Body Wrap，並在母校「北卡羅萊納雙年展」展出。從作品中可以清楚看到Patrick Dougherty的人格特質：童趣、友善、熱愛大自然。他的作品不一定都在戶外完成，也不一定只在戶外空間展示。2001年的作品「天堂門」(Paradise Gate)，三座清真寺的圓弧屋頂，中間透過通道連結，廢棄的枯枝經過溫暖的編織，在麻州的冬天雪地中，令人升起一股由衷的暖流。
為冰冷的水泥建築穿衣服
2002年作品「荒野的呼喚」(call of the Wild)在華盛頓州玻璃博物館前，三隻像鳥、像魚，或是其他可愛動物狀的雕塑，在玻璃大樓的映襯下，水面的倒影，讓作品增添許多趣味性。原本只有三隻，但因為與環境的互動，彷彿有很多隻生物，吸引了大人、小孩、甚至寵物興奮地在大型雕塑周圍跑跑跳跳。其實在1997年，Patrick Dougherty就已經大膽地將樹枝創作當作裝飾品，穿戴在硬冷的水泥建築上。作品「細胞分裂」(Cell Division)，仿若附生植物長在藝術學院的外牆上，其概念像是建築的「植披牆」不只有美化視覺功能，還可以節能減碳。甚至是洛杉磯的精品時尚店，都邀請這位環境建築師，為現代化耀眼的店面外觀穿上樸拙的流線型外衣。
越創作越有勁的 Patrick Dougherty，就像是美國公共藝術界的宮崎駿，將天馬行空的想像和對自然的熱愛，一件件地具體成真，讓人們體驗童話般的空間。專注創作但喜歡人群的藝術家，偏愛在都市創作，目地是希望藉由大型藝術改變都市人的想法；將自然、土地、荒野的美好感受帶給城市。四季的更迭無形之中，為枯枝輕輕塗上一抹色彩，春天的生機、夏天的藍天、秋天的紅葉、白雪靄靄的冬天。都讓Patrick Dougherty的作品像是有了生命，走進你我的世界。
從素描開始創作的建築會飛翔
「我的創作方式很理性，我會先想結構(STRUCTURE)，之後開始延伸材質。慢慢地先建出一層樓，先形塑骨架，之後加上肌理、血肉、皮膚，最後作品才會有了靈魂、表情。我也用傳統的素描法，把腦中的想法畫出來，最後再依照現實的情況調整。很多人覺得我的作品充滿想像力，像是會飛(笑)。我想是因為我用素描創作，建築物有不同高度、不同層次，一步步完成，就像化妝師替建築妝點一樣。而孩子總是最開心，因為這裡比遊樂園還有趣。」 Patrick一派輕鬆地說。2011年在Lewis Ginter Botanical Garden同樣三週的計畫，名稱為「曠野裡的鑽石」(Diamonds in the Rough)形容Patrick Dougherty的作品和植物園中的花藝相呼應，一個粗曠一個嬌貴，同樣引人入勝。
對於喜歡環境藝術的人來說，最興奮的應該是關於這位空間藝術家紀錄片的完成。花費20年拍攝，名為「蜿蜒樹枝-Patrick Dougherty的雕塑」(Bending Sticks: The Sculpture of Patrick Dougherty)紀錄的是他的童年，以及近年來五件重要作品的完成。影片中挖掘出原來小時候Patrick就已經愛上樹枝這種媒材。時常和其他四位兄弟姐妹一起到樹林裡玩耍，親手蓋出屬於孩子的堡壘或是秘密基地；也因為如此，長大後將小時候的記憶實踐成真。紀錄片為30年來不間斷創作的藝術家留下重要的史料。樹枝作品會因為時間遭受風化､消失，但透過影像的紀錄，將珍貴的創作過程留下。更重要的是，人們親近大型自然環境藝術的美好經驗，會永遠留在心中。
瞭解樹之後才可以和它做朋友
「樹枝的蜿蜒性，來自於你對樹種的了解。就像廚師做菜必須先了解他所有的素材，倘若對於使用的樹種狀況不瞭解，很可能達不到延展､可塑性；有可能一彎就斷。」Patrick在大學課堂中與藝術系學生分享。但其實背後沒說出來的，可能是在創作過程中受過的傷､面臨可能的自然危險。但因為一次次與樹木親密溝通，漸漸成為最佳的工作夥伴。樹不只是樹，紀錄片導演之一Kenny Dalsheimer說「當你和Patrick相處越久，你越來越看見媒材的顏色和質地，這是一般人沒看見的東西。」餐桌上Patrick依然有聊不完的樹種「帶葉的山毛櫸很頑固，楓樹枝條很棒､俄羅斯欖樹有刺脆弱易碎….」Patrick如數家珍。
美國藝術家Patrick Dougherty的作品天馬行空，總會令大人會心一笑，小孩興奮尖叫。他賦予每個雕塑品不同的姿態，卻也充分尊重各地地景，讓人類奇想與自然美麗平衡。在雲影和光影的映照下，鳥兒似乎也誤以為大型雕塑是牠們的家。奇幻的作品改變了地景和天際線，他甚至親手蓋了一間樹屋，與家人住在裡面。當代藝術家無不希望可以高價販售他們的作品，名留青史；但夢想家Patrick Dougherty知道，他想創造的不只是藝術品，而是一個可以與社區居民互動的空間，這個大型裝置藝術需要眾人的協助完成，需要陽光､風､水､空氣為它增添生命力。縱然不久之後它會隨著自然有機分解，但是作品將會滋養土壤，讓更多豐富的生命從土地開始。
原文刊登於GREEN雜誌 2013,12月號
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