舞蹈小野放 跳出你的想像之外
在新北市板橋火車站明亮潔淨的大廳中，約莫12名舞者在這邊用身體探索空間、流動，這是與周先生團隊的”舞蹈旅行計劃”巡迴站之一。起初引起老先生､老太太的異樣眼光，然而等當正式演出《1875．拉威爾與波麗露》之後，改變了空間與旅客之間的關係，如同豪宅藉由藝文空間為建築加值，高運量的轉運站頓時也變得友善､親切許多；在機械、觀念、裝置、錄像等舞台背景中，打破觀者單一的視覺感官，舞者由不同角度切入，這是與編舞家黃翊和視覺藝術團隊「豪華朗機工」合作的《SPIN 2010》；進駐台北國際藝術村，與編舞家周書毅合作，排練三個月之後演出《看得見的城市 人，充滿空氣》，運用藝術村中一樓到三樓的建築空間，以新穎的呈現方式獲得台新藝術獎入圍。
林祐如猶如舞蹈界的野丫頭，不乖巧､美美地在安全的舞蹈空間跳舞，偏要跑到戶外､美術館､剝皮寮､四四南村、工業區排練場…你意想不到的地方，意外發現當舞蹈跨出劇場，遇見了路上從沒觀賞過舞蹈的人群，對話與感動居然更直接地發生;但也體會到在非專業舞蹈地板上工作，多了堅硬、少了反彈，對身體傷害有多大。打破一般人對舞者的浪漫想像。自認身體條件不是絕佳的她，憑著傻勁和對舞蹈的熱情，就讀台北中正高中舞蹈班；曾是雲門舞集2的舞者，跳過林懷民《薪傳》、羅曼菲《愛情》、伍國柱《斷章》、布拉瑞揚《預見》、Charles
Moton《傳球樂》，到年輕一輩編舞家諸如周書毅《看得見的城市，人 充滿空氣》、《1875 Ravel and
Bolero》與黃翊《SPIN 2010》。於臺北藝術大學表演學碩士畢業後，成為自由舞蹈工作者。
舞蹈培養班 不凡的老師教出不凡的學生
「我只覺得跳舞很好玩，老師所說的動作指令我可以跟上，音樂讓我進入狀況…就這樣，一直走在舞蹈的路上，沒有想過除了跳舞之外還可以去哪裡?」自認習舞過程很幸運，總是在最想放棄的時候出現生命的貴人。「我記得剛到雲2跳舞的時候，一進去就遇到雲門三十週年，跳的是《薪傳》，壓力很大。臺藝和北藝的舞蹈訓練方式不一樣，我跟的很辛苦。甚至當雲2認為我不適合時，當下我眼淚不停直落，哭紅眼睛對當時在東區擺路邊攤的好友說，舞團不要我了。」每當提到這段回憶時，林祐如的眼眶再度泛紅。
「幸運地是，下午約談，晚上曼菲老師就到誠品攤位前來看我，第二天一早，曼菲老師打電話給我，她說：你真的想跳，留下來吧，公司這裡沒問題。沒有什麼會比你想的還困難」羅曼菲老師給她珍貴的機會，讓這位固執想跳舞的女孩留下來。不只如此，高中舞蹈班就被中正高中舞蹈班四大巨頭:李淑惠、金崇廉、劉新容、楊美容教導，還有剛從紐約回國的許芳宜。雖然老師們很嚴格、上課很辛苦，但卻是千載難逢的機會。每當自我質疑時，總會出現重要的老師給林祐如很重要的信任，例如張曉雄老師與林向秀老師會把最重要的角色位置給她、甚至到美國交流時，楊桂娟老師因為突然出席交流會議，讓林祐如上場教外國學生跳舞。對於這些點點滴滴的機會，她只能歸因於幸運。
「真的是遇到一些改變我的人吧，讓我看見舞蹈中好像隱隱約約有點希望和未來」這位低調、謙虛的舞者這樣說。第一次受到震撼是大學時到美國交流「我第一次感覺到跳舞很大」因為美國教室空間很大，所以可以無限制地施展肢體，”流動”成為必要的概念，如果你移動不了有所畏懼，反倒會成為其他舞者的障礙。「我開始喜歡上”移動”這件事」林祐如回憶到。
在挫折中領悟舞蹈的真諦
跳伍國柱的「斷章」時，也受到很大的衝擊，了解為何而動、動作背後的思考，讓林祐如開始進入舞蹈的下一個境界。了解自己在做的事、明白所謂動作「質地」的來由。就在腳踝受傷之後，因緣際會得到赴日本橫濱參加當代舞蹈節決賽的機會，在異鄉的一個半月，帶著林懷民老師的耳提面命，不跳舞也不從事和工作有關的行為，純粹地生活、感受。就在那段時間，在京都每天散很長的步，觀察自然界的種種。「河邊的鳥，牠下水捕食的時候是頭下之後腳才上來。這些順序形成一連串的動作，我好像突然明白某些動作的原理」。大自然的鳥、竹子、雲、岩層…教會了這位台灣舞者如何跳舞，也啓發了她在跳舞之外的想象。
在跨界舞蹈､劇場､多媒體的領域中，擁有豐富的演出經歷，匯集多元肢體語彙於一身，近年來開始嘗試編舞創作，因為周書毅與張耿華的鼓勵，讓她思索自己是否也有想要主動表達的故事。「但是從老師、前輩的經驗中，妳知道那不是容易的事，是更大更大的事。」林祐如幽幽地說。從2010年開始至今，本次為第四次獲選國藝會「新人新視野舞蹈類」補助創作。受訪期間恰好是自己的作品《一半的表情》排練和《1875．拉威爾與波麗露》花東巡迴演出的交會，軋舞軋地分身乏術，是對舞蹈的使命感讓一切有了價值。
關於時間的故事 還有很多話想說
小時候因為鼻子過敏，為了想要讓身體更健康所以開始學舞，一路跳至世界不同的城市，最希望找到的還是自己內心的踏實感。「2010新人新視野舞蹈－蛻變的肢體」作品《Amarcord》，簡簡單單的雙人舞，沒有爆炸性的高潮迭起，卻完整簡約地表現出兩人之間的默契關係。這位擁有大眼睛，中長髮時而清湯掛麵､時而綣曲狂野的七年級舞者說：「得知入選的同時，也是我剛結束一段關係的時候，舞蹈不可能不受環境影響。關於身體､關於兩人，但不過份矯情，我一直在找這樣的語彙。」這支僅有20分鐘的小品，不但引起舞迷大量的關注，也被舞評人鄒之牧形容是一支「善於言情」的作品。
不難發現林祐如的舞蹈充滿女性細膩､幽微的深度，然而最讓她著迷的是「時間」與「人」，也許是舞者最擔心的舞蹈生命期問題､抑或是踏入三十後的潛焦慮。過去幾個舞作都和「年齡」有關，例如北藝大研究所畢製《三十歲以前…》、首屆新人新視野與高中同窗合作的《27、 28、29》，對於外人好奇的想像，這位在舞蹈界剛剛站上鎂光燈下的新編舞家說：「現階段我最在意的是，如何讓舞蹈在自己身上有意義的持續」。認為自己的舞蹈風格仍在探索中，林祐如笑笑說：「但很明顯地我是迷糊遲鈍的金牛座，敏感又帶神經質，我時常同時感到快樂又悲傷」。2011年新視野作品《她說》，單純地藉由身體勾勒當下的風景，「這是我們的樣子，我們這樣對話。」不囉嗦卻簡單打動人心､令人印象深刻。
現階段為自由工作者，最重要的原因是希望可以有更多自由和空間，做自己喜歡的事。對於舞蹈的未來曾經很迷惘，想說要不要找個穩定的工作，教人跳舞也好；
冥冥中總有一條線牽著她，例如和視覺藝術團隊「豪華朗機工」的合作，就像是青梅竹馬地水到渠成。原本是大學通識課同學，在各自不同領域的發展後，豪華兄弟總是默默關心著這位愛跳舞的妹妹。兩者之間的默契，讓舞蹈與多媒體交會出更多新的可能。學生時代邊喝啤酒邊談心的故事，在林祐如身上真實上演，是不是像學生宿舍般地溫馨動人?
一半的表情 遇見更美好的世界
「在從前的日子裡，歷史還是緩緩前行的，為數不多的事件在人們的記憶裡悠然留下身影,交織成眾人熟悉的佈景。人們的生活就在這幅佈景前，展顯著種種令人驚奇的事蹟，演出扣人心弦的戲劇。如今，時間卻踏著大步前進…」
— 米蘭．昆德拉《笑忘書》
2013新人新視野即將發表《一半的表情》，作品內容訴說人與人之間的關係，主要是由時間所拖曳出的種種感知。過去的現在的和未來的日子，老去的現下的和未知的人們。林祐如偏著頭真誠地說：「我並不真的很熱愛表演，但我喜歡和一群人工作、解決一些問題，過程中的轉念和轉彎，遠比舞蹈作品更吸引我。」《一半的表情》說的也是這樣的狀態。人們往往堅持己見、不肯退讓。然而，如果每個人丟棄一半的自己，另外一半空間留給他人，一點點的轉彎(不是退讓)就可以填補某種偏頗與匱乏，問題也解決了。一半的自己也許想表達一種更大的可能。
原本以為自己會成為芭蕾舞者，但現實讓生命轉彎，成為現代舞者；原本以為自己會選一條安穩在舞團工作的路，卻意外踏上獨立編舞(跳舞)的舞臺。時間是一條洪流，毫無畏懼平靜向前。舞蹈對林祐如來說，像在生命黑暗之處看見的一點微光。時間，會帶自己去到哪裡?是林祐如亟欲找尋的答案；舞蹈也是。
原文刊登於 國藝會 線上誌 8月號
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