英國科學博物館的垃圾大展 顛覆環境教育的藝術家 Joshua Sofaer

文/林珮芸

科學博物館裡的另類展覽

環境教育如何教?除了到綠意盎然的保護棲地體驗工作假期，到沙灘協助潔淨海洋，到山上種樹，協助手工步道的工程，有沒有更令人印象深刻的方式。2014年六月，英國科學博物館(The Science Museum)與前衛藝術家約書亞．沙發兒(Joshua Sofaer)合作一個前所未有、顛覆想像的「垃圾大展」 (The Rubbish Collection)，將人們日常生活每天製造的垃圾廢棄物，經過一系列的紀錄和整理、排列後，以展覽品的方式在博物館的空間展示，目的是為了提醒人們對於「物質」(materials)的重視。連續30天，僅在博物館建築內，蒐集工作人員和參觀者製造的垃圾。

每天固定隨著清潔人員和垃圾車的路線，追蹤垃圾去了哪裡?「我們通常只想忘記它們，不想知道這些廢棄物去了哪裡?」出生於英國劍橋、獲得藝術博士的約書亞說。

集視覺藝術家、策展人、導演與表演者於一身，英國鬼才藝術家約書亞‧沙發兒的創作總與在地連結，與民眾合作，擅於以幽默角度製造無限驚喜，翻轉各種展覽與表演的既定公式，創造公眾與藝術間新的互動關係。他將伯明罕地方居民的名字作成巨大的發光裝置；他在舊金山把整座城市變成藏寶圖讓觀眾翻找線索與答案；他讓英國新堡一戶戶人家打開大門，邀請陌生人參觀日常起居分享作品；葡萄牙波多的街道因為他的藝術行動而重新命名；在倫敦，他邀請民眾走進博物館做垃圾分類，把垃圾變成藝術品。「垃圾大展」是這位藝術家近期以創新思維改變政府部門的成功案例。「倫敦科學博物館是個歷史悠久的單位，向來做的是教育和理工方面的研究，這是第一次讓科學離生活那麼近」在台北接受訪問的約書亞以明快的英式語調回答說。

質疑藝術品和場域的關係

一開始並不是從環境議題著手，習慣思考藝術與民眾之間的關係，約書亞想要嘲諷的是所謂現成藝術(ready-made)的合理性。「很多策展人只是把不同的藝術作品換個地方展示，就成了博物館的特展。就連最普通的東西可能進入博物館後，從廉價的商品瞬間價值不菲」身材嬌小但能量充沛的他，表情十足地說明。「所以我和策展人Sarah Harvey討論，是不是可以用垃圾當主題，看看會產生什麼結果。沒想到工作人員和博物館志工也認同這樣的想法，一起加入資源回收的行列，他們覺得是很新鮮的體驗」約書亞慧詰地眨了一眼。垃圾大展主要是裝置藝術(art-installation)、錄像紀錄和部落格文字記錄，將藝術家帶領眾人創作的過程以影像記錄下來；如同任何一種媒材的藝術創作，蒐集足夠原料後，從零到有的旅程；只不過這一次的原料是大家認為沒有價值的「垃圾」。

約書亞的創意讓人們對廢棄物重新有了新視角，「資本主義往往過於強調價錢、價格，卻忘記真正的意義。拍賣會上平凡無奇的作品可能一夕之間價值連城；而行動藝術工作者，與參與者互動的經驗和意義，卻無法用金錢計量」。策展人Sarah Harvey說，觀察分析蒐集來的垃圾廢棄物也可以看出有趣的現象，例如英國人特別喜愛的零食品牌、高科技3C廢棄物、每天喝咖啡丟棄的攪拌棒、濕紙巾、吃中餐的塑膠餐具，這些都成了創作的靈感。回收這些原料的方式有兩種，一種是穿著清潔工的制服，在垃圾桶中直接挑選；一種是跟隨垃圾車，看著它們經過一系列的回收步驟後，在恰當的時間拾起利用。這樣屬於日常又顛覆日常的創作方式，是約書亞最廣為人知的風格。從英國科學博物館的合作經驗後，這位藝術家越來越重視「永續&環境」的議題，因為希望藝術家創作結束後，作品留下來的影響仍會持續，所以改變人們觀念是最重要的。

日本&巴西 資源回收價值觀

對長期在國際間旅行的他來說，最有趣的是觀察不同民情、文化、社會結構。

「我有一系列作品概念主題是”潔淨”(cleaning)。創作靈感是我在日本時，發現他們對於乾淨的高標準令我們歐洲人汗顏。」從公共場所的清潔人員、醫院廢棄物、溫泉到大賣場販賣的清潔用品，都是約書亞發揮的主題。「我記得是2008年時到日本創作，我看到日本人回收廢棄物的方式令人尷尬。透明的盒子中裝了不同的垃圾分類，隔壁的鄰居甚至可以看到你們家所用的私人用品廢棄物」觀察到日本教育嚴謹，因為感受到強大的社會壓力，所以人人被迫做好資源回收。而表演活動的名稱是「垃圾圖書館」(Rubbish Library)，印象中圖書館規定不可以吃東西、發出聲音，更遑論夜宿圖書館。約書亞策畫一連串的活動都發生在圖書館內:利用回收保特瓶罐做成的餐具，讓參與者享用一頓豪華大餐。廢紙盒回收做成的臨時桌，上演藝術沙龍講堂。晚上直接將棉被鋪在地板上，擁抱群書入眠。這些顛覆傳統想法的創意，讓主辦單位驚訝萬分，卻讓參與者興奮不已、印象深刻。

「之後我去了巴西，看見完全天壤之別的景象。那邊的貧民窟人人搶著在垃圾推中，挖掘可以回收、可利用的廢棄物。政府沒有鼓吹資源回收的制度，但人們因為貧困所以必須靠回收維生」約書亞漸漸地將「環境教育」創作納入長期計畫。因為想知道垃圾去了哪裡，所以無論去那個國家，第一個注意到的一定是當地人和垃圾之間的關係。第二次來到台灣，無意間發現夜市和常民之間的密不可分。於是想出了以夜市為主題，攤位為展場的即興演出。「我留意到台灣的垃圾車文化很少見。似乎大家離不開垃圾車」背後說明的是人們習慣製造大量的垃圾，卻不想知道垃圾車之後的去向。我想起在台南的家，每到晚上六點半和七點，會有兩班垃圾車，效率極高，看似混亂的民眾，追隨著垃圾車揚長而去。從等待垃圾車、追逐垃圾車到完成任務，像是一場即興表演。

二次大戰拯救國家的鍋碗瓢盆垃圾山

在廢棄物中找靈感源自於英國一張老照片，英國國家新聞博物館(National Media Museum, Bradford)中有一張歷史紀實照。攝影師Harold Tomlin在1940年期間，拍攝作品名為「料理鍋風潮」(COOKING POT BOMBER)原來是因為當時流行鋁製鍋(aluminium)，家家戶戶都有一個，造成過度浪費。而適逢二次大戰期間，為了蒐集建造飛機的原料，有人想出了到垃圾堆撿鋁鍋，捐給國家的空軍司令部。愛國精神顯現在資源回收的舉動上。回到現今物資過度的時代，許多廢棄物也許還有其他功能，卻因為人們缺乏想像力而讓物質生命週期終結。「藝術家被賦予顛覆傳統觀念的權利，許多藝術家其實走在時代的尖端」約書亞總結說。對英國科學博物館而言，從沒想到可以以資源回收方式，重新檢視科技與生活之間的關係；日本圖書館也不敢挑戰，讓圖書館成為可以用餐、聽講座、住宿的場所。

旅行的過程中，有人從博物館認識一個城市，有人鑽進菜市場體驗當地生活。有人心繫知名的時尚品牌。約書亞．沙發兒和廢棄物的合作關係還沒有結束，他選擇與廢棄物為伍，並且用嶄新的眼光和方式，將人人視為毫無利用價值的丟棄物，轉化為一場豐盛且趣味盎然的表演。如果喜歡，你還可以買回家收藏。

原文刊登於 GREEN 雜誌 LIFE 專欄 2014.12 月號